''(Though) they are of monstrous shape'' : monstres et émotions dans le théâtre de Shakespeare

''(Though) they are of monstrous shape'' : monsters and emotions in Shakespeare's plays

• Auteur / Autrice : Manon Turban
• Direction : Ladan Niayesh
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Langue et cultures des sociétés anglophones
• Date : Soutenance le 14/10/2022
• Etablissement(s) : Université Paris Cité
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Langue, littérature, image, civilisations et sciences humaines (domaines francophone et anglophone) (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire de recherches sur les cultures anglophones (Paris ; 2014-2024)
• Jury : Président / Présidente : Pierre Kapitaniak
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Ladan Niayesh, Pierre Kapitaniak, Christine Sukic, Yan Brailowsky, Mickaël Popelard
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Christine Sukic, Yan Brailowsky

Mots clés

Mots clés contrôlés

Kanno, Aya (mangaka)

Personnages

Shakespeare, William (1564-1616)

Tragédie anglaise

Comédie anglaise

Émotions

Dans la littérature

Monstres

Mots clés libres

Shakespeare

Monstres

Héritages

Contagion émotionnelle

Universalité

Pièce historique

Comédie

Tragédie

Romance

Manga

Aya Kanno

Shakespeare

Monsters

Traditions

Emotional contagion

Universality

Histories

Comedies

Tragedies

Romances

Manga

Aya Kanno

Résumé

Si les monstres et des émotions dans le théâtre de Shakespeare suscitent depuis une vingtaine d'années maintenant un enthousiasme constamment renouvelé auprès de la critique, très peu de travaux se proposent de les analyser conjointement. La rencontre s'avère pourtant fructueuse puisque l'analyse des monstres au travers du prisme d'émotions que, tour à tour, ils incarnent, suscitent, ou encore ressentent, fait émerger une trajectoire distincte pour le monstre shakespearien dans les productions théâtrales du Barde. Dans les pièces de jeunesse où il est principalement mobilisé comme code visuel ou verbal de l'émoi délétère, le monstre est condamné au bannissement ; dans les comédies et pièces historiques produites à la fin du XVIe siècle, cette exclusion de la société humaine n'est plus nécessaire alors que le monstre suscite des émois positifs, du rire au désir en passant par l'émerveillement, qui lui permettent d'exister dans un groupe humain qu'il mettait au préalable en péril ; dans les tragédies, « problem plays » et romances composées à partir de 1600, le rapprochement du monstre de la communauté s'accentue : l'Autre monstrueux devient, du fait des affects qu'il exprime sur scène, un alter ego pour qui le spectateur peut nourrir une certaine compassion tandis que le représentant d'une norme établie voit ses affects le métamorphoser irrémédiablement en monstre. L'hypothèse défendue dans ce travail pour expliquer cette trajectoire, de l'exclusion du monstre à son intégration dans la communauté humaine, est celle d'une émancipation progressive face aux héritages tant littéraires qu'iconographiques et médicaux faisant du monstre une allégorie de l'émotion néfaste. L'enjeu derrière cette émancipation est, d'un côté, de répondre au contexte dans lequel le dramaturge compose ses œuvres, et, de l'autre, de mener à bien le projet de l'œuvre de brosser un portrait complexe de l'humanité.

If monsters and emotions in Shakespeare's plays have sparked renewed critical interest over the past twenty years, researchers have seldom tackled the two notions simultaneously. And yet, this conjoined study proves fruitful as the analysis of monsters through the prism of the emotions that they embody, inspire, or feel, sheds light on the distinct destiny of monsters in the Bard's plays. In his early plays where they are conjured up to serve as visual or discursive signs of dangerous emotions, monsters are doomed to be banished from the community; in the comedies and history plays penned at the end of the 16th century, this banishment is no longer necessary as monsters inspire positive emotions - laughter, marvel, or desire - that allow them to remain within the group of humans that they previously endangered; in the tragedies, ''problem plays,'' and romances that were written from around 1600 onwards, the integration of monsters into human society increases: monstrous Others become, thanks to the emotions that they express onstage, alter egos that can inspire compassion in the spectators, whereas the representatives of the norm are transformed into monsters because of their emotions. In this thesis, I contend that this destiny of Shakespearean monsters, from being excluded to being an intrinsic component of human identity, is the result of progressive emancipation from the traditions, be they literary, iconographic, or medical, that turn monsters into allegories of dangerous emotions. This emancipation results from the need to respond to the context in which the playwright pens his plays on the one hand, and on the other hand, from the desire to draw a complex portrayal of humankind.