L’ornement sculpté « à l’antique » dans l’architecture religieuse française, 1500-1540

Sculpted ornament

• Auteur / Autrice : Jean Beuvier
• Direction : Marion Boudon-Machuel
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'Art
• Date : Soutenance le 31/05/2022
• Etablissement(s) : Tours
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Humanités et Langues (Centre-Val de Loire ; 2018-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'études supérieures de la Renaissance (Tours ; 1956-....)
• Jury : Président / Présidente : Pascal Julien
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Flaminia Bardati, Thierry Crépin-Leblond, Javier Ibáñez Fernández, Irène Jourd'heuil
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Étienne Hamon

Mots clés

Mots clés contrôlés

Sculpture de la Renaissance

Influence antique

Art chrétien de la Renaissance

Décoration architecturale

16e siècle

France

Architecture religieuse

Mots clés libres

Ornement

Sculpture

Architecture

Renaissance

France

Ornament

Sculpture

Architecture

Renaissance

France

Résumé

Animé par des tendances contrastées qui se mêlent ou se succèdent, le courant artistique des années 1500-1540 se caractérise en particulier par l'intensification des échanges avec la péninsule italienne, qui se sont d'abord exprimés par le biais de l'ornement antiquisant. Signe précurseur d'un engouement plus large pour la culture de l'Antiquité gréco-romaine rétablie par l'Italie moderne, la réception de celui-ci dans le royaume de France relève d'une dynamique d'appropriation parallèle à l'avènement d'une nouvelle modernité. En architecture, un nouveau répertoire délicat d'oves et dards, de candélabres, de putti, de têtes en médaillon et de créatures en métamorphoses peuplant des rinceaux aux variations infinies se juxtaposa au flamboiement ornemental du gothique tardif dès l'extrême fin du XV siècle, avant de s'y substituer progressivement. À la croisée de spécialités et de traditions pensées en termes de complémentarité, l'ornement sculpté à l'antique devint dans l'architecture royale l'image de la restauration des arts souhaitée par le souverain. Adopté par la Cour dans ses résidences du Val de Loire, le nouveau style se diffusa rapidement dans toutes les provinces où il pare de nombreux monuments. Toutefois, la question n'a été abordée que ponctuellement, et dans le domaine civil uniquement. Cette thèse porte sur le décor sculpté à l'antique dans l'architecture religieuse de la première Renaissance, qui sert de cadre à l'invention d'un ornement spécifique entre la fin du gothique et l'invention d'un ornement maniériste sur le chantier de la galerie François Ier du château de Fontainebleau. L'analyse d'un vaste corpus composé d'ornements en pierre de l'église (portails) et du mobilier liturgique (clôtures de chœur et de chapelle, jubés) ou funéraire (tombeaux et chapelles funéraires) permet d'appréhender la complexité de ce type de décor afin de comprendre sa conception (statut des commanditaires et des artistes, programme iconographique), sa fonction (de l'enrichissement esthétique soulignant la sacralité du lieu au support de méditation ou de commémoration) ainsi que les liens qu'il entretient avec son environnement au sens large (réactualisation des mythes de fondation, refonte de la liturgie et encouragement des pratiques dévotionnelles comme le culte des reliques), et conduit à s'interroger sur des questions de typologie, d'iconographie et de significations. Au cours de la première moitié du règne de François Ier, l'ornement sculpté à l'antique dans la sphère ecclésiastique est le lieu d'un dialogue avec l'art italien tout en se distinguant comme invention original. Il est le cadre d'un foisonnement d'expériences particulièrement fécond. Loin de s'effacer derrière les ordres d'architecture, introduits par les traités d'architecture à partir de la décennie 1530 et appelés à une longue postérité cette gracieuse sculpture décorative entre gothique et antique se renouvelle, enrichit son répertoire au contact de nouvelles sources, affirme son statut d'art de l'image en intégrant des éléments iconographiques et se distingue comme art du relief en instaurant un nouveau rapport avec son cadre architecturé. Exceptionnelle par son originalité, sa variété et sa qualité, elle est d'autant plus admirable qu'elle s'est épanouie au temps de la réformation, et qu'elle s'applique à une série de structures destinées à réaffirmer, très tôt dans le siècle, le caractère essentiel de la liturgie catholique face aux attaques protestantes. Ces phénomènes, qui révèlent un aspect inédit du décor architectural de la première Renaissance française, se sont manifestés aux confins du Val-de-Loire et de l'Ile-de-France, entre Chartres (clôture de chœur de la cathédrale Notre-Dame, 1514-1535) et Solesmes (Belle Chapelle de l'église Saint-Pierre, 1530-1553), dans le cadre de chantiers religieux dont la recrudescence au début du XVIe siècle est un corollaire du renouvellement des commanditaires et de la vie spirituelle durant cette période.

Driven by contrasting tendencies that intermingled or succeeded one another, the artistic trend of the 1500s-1540s was characterised in particular by the intensification of exchanges with the Italian peninsula, which were initially expressed through the medium of Antique inspired ornament. A precursor of a wider interest with the culture of Greco-Roman antiquity re-established in modern Italy, its reception in the kingdom of France was part of a dynamic of appropriation parallel to the advent of a new modernity. In architecture, a new delicate repertoire of oves and darts, candelabras, putti, medallion heads and creatures in metamorphosis populating infinitely variable foliage was juxtaposed with the ornamental flamboyance of the late Gothic from the very end of the 15th century, before replacing it from 1515 onwards. Situated at the crossroads of specialities and traditions thought of in terms of complementarity, the sculpted ornament à l'antique became in royal architecture the image of the restoration of the arts desired by the sovereign. Adopted by the Court in its residences in the Loire Valley, the new style quickly spread to all the provinces where it adorned numerous monuments. However, the question has only been addressed occasionally, and only in the civil domain.This thesis focuses on the sculpted decoration à l'antique in the religious architecture of the early Renaissance, which serves as a framework for the invention of a specific ornament between the end of the Gothic style and the invention of a Mannerist ornament on the construction site of the François I gallery. The analysis of a vast corpus composed of stone ornaments from the church and liturgical furniture (choir and chapel enclosures, rood screens) or funerary furniture (tombs and funeral chapels) allows us to understand the complexity of this type of decoration in order to understand its conception (status of the commissioning parties and artists, iconographic programme), its function (from aesthetic enrichment to underline the sacredness of the place to a support for meditation or commemoration) as well as the links it has with its wider environment (enrichment of foundation myths, reworking of the liturgy and encouragement of devotional practices such as the cult of relics) and leads to questions of typology, iconography and meaning.During the first half of the reign of Francis I, the sculpted ornament à l'antique in the ecclesiastical sphere was the site of a dialogue with Italian art while at the same time standing out as an original invention. It is the setting for a particularly fertile abundance of experiments. Far from taking a back seat to the architectural orders introduced by architectural treatises from the 1530s onwards and destined for a long career, this graceful decorative sculpture, which was somewhere between Gothic and Antique, was renewed, enriching its repertoire through contact with new sources, affirming its status as an art of the image by integrating iconographic elements, and distinguishing itself as an embossed art by establishing a new relationship with its architectural setting. Exceptional in its originality, variety and quality, it is all the more admirable because it flourished at the time of the Reformation, and because it applies to a series of structures intended to reaffirm, very early in the century, the essential character of the Catholic liturgy in the face of Protestant attacks. These phenomena, which reveal an unprecedented aspect of the architectural decoration of the early French Renaissance, were manifested on the borders of the Val-de-Loire and Ile-de-France, between Chartres (the choir enclosure of Notre-Dame Cathedral, 1514-1535) and Solesmes (the Belle Chapelle of Saint-Pierre Church, 1530-1553), and within the framework of religious building sites, the resurgence of which at the beginning of the 16th century is a corollary of the renewal of the patronage and of the spiritual life during this period.