Danser dans la Rome aristocratique du XVIIe et du début du XVIIIe siècle : techniques et styles à partir de la documentation du Séminaire Romain et des archives familiales

Dance in aristocratic Rome between the 17th and 18th centuries : techniques and choreographic styles through the documentation of the Seminario Romano (Roman Seminary) and family archives

Danzare nella Roma aristoritica tra sei e settecento : tecniche e stili attraverso la documentazione del Seminario Romano e degli archivi familiari

• Auteur / Autrice : Gloria Giordano
• Direction : Anne-Madeleine Goulet, Alessandro Pontremoli
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Lettres et Arts
• Date : Soutenance le 02/06/2022
• Etablissement(s) : Tours
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Humanités et Langues (Centre-Val de Loire ; 2018-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'études supérieures de la Renaissance (Tours ; 1956-....)
• Jury : Président / Présidente : Marina Nordera
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Marie Demeilliez, Andrea Bombi
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Marina Nordera, Thierry Favier

Mots clés

Mots clés contrôlés

Art de performance

Archives familiales

Danse en éducation

Historiographie

Sources

Italie

Danse

18e siècle

17e siècle

Rome (Italie)

Danse -- Technique

Mots clés libres

Archives familiales romaines

Danse ancienne

Danse dans les collèges

Collèges jésuites

Types de danse

Styles de danse

Roman family archives

Early dance

Dance in the colleges

Jesuit colleges

Dance types

Dance styles

Résumé

L'histoire d'un art englobe celle des techniques qui le compose. La présente étude, à travers une lecture épistémologique qui tient compte de la dimension performative, entend reconstruire une histoire de la technique de la danse à Rome au XVIIe et au XVIIIe siècle à partir de l'analyse des sources d'archives et des livrets. L'enquête s'appuie sur le modèle théorique du “soundscape” (paysage sonore) établi par Raymond Murray Schafer, auquel elle emprunte des termes et des éléments d'analyse pour l'observation et la contextualisation des traces de danse provenant du passé. Nous proposons le néologisme “movementscape”, afin de tenir compte des mouvements “naturels” et des mouvements “conventionnels”, qu'ils aient lieu dans les palais ou à l'extérieur. La période considérée est particulièrement digne d'intérêt puisqu'elle se caractérise par une production chorégraphique abondante et, dans le même temps, par l'absence de traités de danse en Italie (ce qui explique qu'elle ait peu retenu l'attention des chercheurs). L'étude débute en 1630, l'année de la réédition, à Rome, du second traité de Fabritio Caroso, «Nobiltà  di dame», sous le titre «Raccolta di varii balli», et elle s'achève en 1728, l'année de la publication du «Trattato del ballo nobile» de Giambatista Dufort, qui marque symboliquement le moment où le style français s'est définitivement imposé sur la péninsule italienne. L'enquête théorique, technique et historique concerne la pratique de la danse à finalité didactique et théâtrale au Séminaire romain, dans les demeures de la noblesse et dans les théâtres de la ville. Il s'agit de comprendre dans quelle mesure les pratiques non-professionnelles de la danse pouvaient être mises en relation avec celles des danseurs de métier. L'étude des sources d'archives et des livrets (scenari des représentations théâtrales et livrets des académies organisées par les élèves nobles du Séminaire) révèle des noms de maîtres de danse et de danseurs, italiens et français, alors présents à Rome et pour la plupart peu connus voire inconnus. Elle fait apparaître un réseau de liens serrés entre familles, collèges et théâtres. L'analyse du style, en plus de celle du répertoire, met en évidence la présence contemporaine du style italien, espagnol et français. Elle permet notamment de déterminer l'influence du style espagnol sur les deux autres et l'affirmation progressive du style français, mais surtout et elle fait émerger la persistance des pratiques corporelles typiques du “vieux” style italien, que l'on allait retrouver dans la danse du XVIIIe siècle dite “genre grotesque” et, plus généralement, dans ce que l'on nomme “école italienne”. La recherche porte sur la danse (danse de salle ou danse de théâtre) mais aussi sur des pratiques de mouvement, surtout masculines dans le cadre des collèges, qui contiennent de façon implicite ou explicite des traces de danse, tels que combats, exercices d'acrobatie ou expressions gestuelles, dont il n'est pas toujours possible de reconstruire le contexte d'exécution mais desquelles on peut légitimement déduire des habitudes et des pratiques innovantes par rapport aux traités de la période qui précède. La taxinomie des éléments de composition (danses solistes ou danses de groupe, paires ou impaires), des tòpoi chorégraphiques (danses des étoiles, danse des torches, reproductions d'initiales, d'emblèmes et de figures etc.) et du répertoire (canari, sarabande, follie) offre des pistes d'analyse pour évaluer la part de tradition et d'innovation au sein de la production des différents maîtres. La lecture à plusieurs niveaux (sociale, parathéâtrale et théâtrale) porte sur la pensée technique et sur la circulation, dans les divers espaces sociaux et culturels, d'idées et de solutions techniques qui, à l'époque, animent autant le danseur noble que le danseur de métier. Deux volumes, un glossaire, un dictionnaire bio-bibliographique, des fiches avec la transcription des documents d'archives, un index des noms).

Starting from the assumption that the history of an art is strictly connected to the history of the techniques that allow its realisation, this work aims to reconstruct a history of the dance technique in Rome between the sixteenth and the eighteenth century, through an epistemological reading in a performative perspective, using mostly indirect sources, archival and libretti. The investigation method is modelled on the theoretical framework of the so-called ‘soundscape' (R.M. Schafer), from which I have borrowed terms, expressions and elements of analysis for the observation and contextualization of the dance imprints of the past, and have formed the neologism ‘movementscape', taking into account movement in a ‘natural' environment and ‘conventional' movement, with its related indoor and outdoor practices. The chronological arc of my research is of particular relevance because, despite a conspicuous choreographic production, it is characterized by the absence of Italian dance treatises. The period spans between 1630, year of the Roman re-edition of the second treatise by Fabritio Caroso with the title “Raccolta di varii balli”, and 1728, year of publication of “Trattato del ballo nobile” by Giambatista Dufort, symbolically considered as the landmark of the complete acquisition of the French style in the Italian peninsula. This theoretical-technical investigation on a historical basis is grounded in the consolidated didactic and theatrical dance activity at Seminario Romano, the patrician residences and the theaters of the city, and is also aimed at researching and understanding how the practices of non-professional dancers may be related to those adopted by professionals. The study of the archival sources, ‘scenarios' and libretti of the Seminario's performative activities, reveals the names of Italian and foreign dance masters and dancers, active in Rome in those hundred years, for the most part little known or unknown, also pointing at a network of exchanges between families, colleges and theaters. Another subject of investigation is the dance style they adopted, which when studied alongside the repertoire, may help to frame the hundred years in which the Italian, Spanish and French styles coexisted, to evaluate the impact of the Spanish style on the other two and the progressive affirmation of the French style, but above all the permanence of the body practices that were typical of the ‘old' Italian dance style, which merged in the eighteenth-century ‘grotesque genre', and in general in the ‘Italian school' of the eighteenth and nineteenth centuries. The research focuses on dance in the proper sense of the term - ballroom and theatre dance - but also on the movement practices, especially men's (since this research deals in particular with college activities), which implicitly or explicitly feature choreographic imprints - ‘abbattimenti' (choreographed fight), acrobatic exercises, gestural expressions, etc. - for which the original context cannot always be reconstructed, but from which customary and innovative practices can be deduced with some validity, with respect to the treatises of the period preceding the one in question. The taxonomy of the compositional modules (solo and group dances, for different organic), of the dance topoi (dances of the stars; dances with torches; reproductions of initials, emblems and figures, etc.) and of the repertoire (canari, sarabande, follie - in the Italian spelling), offers ideas for a reflection on the creative peculiarities and on the customs of the time in the production of different masters. This multi-level reading (social, paratheatrical and theatrical) ultimately refers to a technical reflection, to the circulation, in various social and cultural spaces, of ideas and solutions driving both the noble and the professional dancer of the time. (Two volumes, with Glossary, Bio-bibliographic Dictionary, transcription of archival documents, an index of names).