Le statut de l’œuvre d’art dans les avant-gardes : Italie, France, Russie (1895-1917)

The status of the work of art in the avant-gardes : Italy, France, Russia (1895-1917)

• Auteur / Autrice : Mariia Pshenichnikova
• Direction : Jean-Yves Masson
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littérature comparée
• Date : Soutenance le 28/11/2022
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Littératures françaises et comparée (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Centre de recherche en littérature comparée (Paris ; 1981-....)
• Jury : Président / Présidente : Bernard Franco
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Tatiana Victoroff, Daniel Delbreil

Mots clés

Mots clés contrôlés

Intermédialité

France

Italie

20e siècle

Russie

Avant-garde (esthétique)

Mots clés libres

Avant-Gardes

Intermédialité

Esthétique

Littérature comparée

Arts

Vingtième siècle

Manifestes

Œuvre d'art

Avant-garde

Intermediality

Aesthetic

Comparative literature

Art

XX century

Manifestos

Artwork

Résumé

Cette thèse intitulée Le statut de l’œuvre d’art dans les avant-gardes : Italie, France, Russie (1895-1917) vise l’interrogation des catégories esthétiques dites traditionnelles et existantes au moment de l’explosion des premières avant-gardes en France, en Italie et en Russie, ainsi que la description des mécanismes de leur transformation et de leur enrichissement. Le début du XXe siècle est une période inquiétante : les découvertes récentes, notamment la relativité et l’inconscient, ont ébranlé beaucoup de certitudes. En suivant les scientifiques, les artistes commencent à prendre conscience de l’instabilité de leur temps et aspirent à la refléter en réfutant la plupart des conventions imposées par la tradition artistique. Les trois arts choisis pour notre analyse – la poésie, la peinture et la musique – montrent l’homogénéité de la vision du monde de l’artiste transformée par ces phénomènes. L’artiste, quant à lui, tâche de remanier le statut même de l’œuvre d’art. L’objet de cette étude est constitué par les œuvres produites entre 1895 et 1917. Premièrement, j’analyse la remise en question du statut même de l’œuvre d’art et les procédés que les revendications des avant-gardes ont pu provoquer. Deuxièmement, j’étudie la notion de Beau, cette catégorie centrale de l’esthétique qui permet de voir certaines réalisations particulières de près, par exemple, les types de Beau que forment les avant-gardes. Troisièmement, j’étudie la nature de leurs pulsions, principalement de la nature dionysiaque, et analyse la façon dont, en suivant Nietzsche, les artistes raniment cette problématique, plus ancienne que la tradition esthétique.

This thesis entitled The status of the work of art in the avant-gardes: Italy, France, Russia (1895-1917) aims to question the so-called traditional aesthetic categories existing at the time of the explosion of the first avant-gardes in France, Italy and Russia, as well as a description of the mechanisms of their transformation and enrichment. The beginning of the 20th century is a worrying period: recent discoveries, notably relativity and the unconscious, have shaken many certainties. After scientists, artists begin to realize the instability of their time and aspire to reflect it by refuting most of the conventions imposed by the artistic tradition. The three arts chosen for our analysis – poetry, painting and music – show the homogeneity of the artist's worldview transformed by this phenomenon. The artist, on the other hand, tries to reshuffle the very status of the artwork. The object of this study is the works produced between 1895 and 1917. First, I analyze the questioning of the very status of the artwork and the processes that the claims of the avant-garde may have provoked. Second, I study the notion of Beauty, that central category of aesthetic that allows you to see certain particular achievements up close, for example, the types of Beauty formed by the avant-garde. Third, I study the nature of their impulses, mainly of the Dionysian nature, and analyze how, following Nietzsche, artists revive this problematic, older than the aesthetic tradition.