Le 1% artistique, une histoire croisée des politiques de l’Architecture et de la Culture, 1951-1983

The “1% artistique”, a cross history of architectural and cultural policies, 1951-1983

• Auteur / Autrice : Marie-Laure Viale
• Direction : Hélène Jannière
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Soutenance le 08/12/2022
• Etablissement(s) : Rennes 2
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts, Lettres, Langues (Bretagne)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Histoire et Critique des Arts / HCA - EA 1279
• Jury : Président / Présidente : Thierry Dufrêne
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Philippe Bettinelli
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Simon Texier, Anne-Marie Châtelet

Mots clés

Mots clés contrôlés

Enseignement -- Méthodes actives

Constructions scolaires

Art -- Politique publique

Écoles

Commande d'oeuvres d'art

20e siècle

France

Art public

Mots clés libres

1%

Commande publique

Architecture scolaire

Art et architecture

Enseignement

Préfabrication

Architecture et pédagogie nouvelle

Sculpture-environnement

1%

Public commissioning

School architecture

Art and architecture

Teaching

Prefabrication

Architecture and new pedagogy

Sculpture-environment

Résumé

Signé le 18 mai 1951, l’arrêté du 1% artistique est un dispositif de commande publique qui vise trois objectifs : un soutien aux artistes, une démocratisation de l’art à l’adresse des élèves des nouveaux établissements d’enseignement public et la constitution d’une collection d’œuvres d’art. De 1951 à 1983, il est appliqué principalement dans l’architecture scolaire jusqu’à la création du fonds de la commande publique en 1983. Ces œuvres s'inscrivent d'une part, dans le contexte de la Reconstruction et de la construction en série des établissements scolaires, et d'autre part, dans les débats d’une « Nouvelle synthèse des arts » portée par Le Corbusier et André Bloc. Depuis sa création, le 1% est régulièrement dévalorisé car son imbrication dans les politiques de l’Équipement scolaire et de l’Éducation aurait empêché les artistes de faire œuvre. À cela s’ajoute la qualification d’art « officiel » qui a engendré une production critique réservée. Notre recherche a pris le contrepoint de ces jugements formulant l’hypothèse que le faisceau des contraintes avait provoqué des ouvertures, à la fois sur les techniques de construction mais aussi sur le plan pédagogique, ce dont les artistes avaient su se saisir dans leur recherche artistique. Développée en trois parties, la thèse définit en premier lieu les articulations fortes du croisement des tutelles, puis examine les conditions de formation des équipes architecte-artiste notamment à travers leur enseignement commun à l’École nationale supérieure des Beaux-arts, enfin elle analyse un échantillon d’œuvres d’art sur leur site et les modalités de la collaboration entre les acteurs, en empruntant à l’histoire orale.

The « 1% artistique » policy emerged from a decree signed on the 18th of May 1951 that aimed to create a public commissioning system with three objectives : to support artists, to democratize access to art for pupils in newly-built public schools and to create a collection of works of art. From 1951 until the creation of the Public commission fund in 1983, the policy was used primarily in school architectural projects. The works of art it allowed to produce were in line with post-war reconstruction efforts, but also informed the debate spearheaded by Le Corbusier and André Bloc around a « New Synthesis of the Arts ». Since its creation, the « 1% » has regularly been undervalued on the premise that its close ties with the policies of school commissioning and education must have necessarily curtailed artists’ freedom to create. The art produced has been considered « officially approved art », a label which has led critics to remain cautious.Our research takes the counterpoint of this critical reception with the hypothesis that the body of constraints led to the creation of new technical models both in building practices and pedagogy which artists managed to embrace for their artistic research. Developed in three parts, this dissertation first defines the strong points of articulation created by the interactions of the different overseeing ministries. Then, it examines the training conditions of the architect-artist teams, in particular through their common teaching at the École nationale supérieure des Beaux-arts. Finally, it analyzes a sample of onsite artworks and studies the modalities of the collaboration between the actors who created them, borrowing from oral history.