Anatomies de la romanité : de la mise en scène de l’altérité à la théâtralité dans les tragédies romaines de Shakespeare

Dissecting Romanity : From the Embodiments of Alterity on Stage to Theatricality in Shakespeare’s Roman tragedies

• Auteur / Autrice : Diane Larquetoux
• Direction : Christine Sukic
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Etudes anglophones
• Date : Soutenance le 21/11/2022
• Etablissement(s) : Reims
• Ecole(s) doctorale(s) : Ecole doctorale Sciences de l'homme et de la société (Reims, Marne)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre interdisciplinaire de recherche sur les langues et la pensée (Reims, Marne)
• Jury : Président / Présidente : Gisèle Venet
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Christine Sukic, Line Cottegnies, Catherine Lisak, Gilles Bertheau
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Line Cottegnies, Catherine Lisak

Mots clés

Mots clés contrôlés

Thèmes, motifs

Shakespeare, William (1564-1616)

Mots clés libres

Shakespeare

Romanité

Théâtralité

Anatomie

Tragédies romaines

Shakespeare

Romanity

Theatricality

Anatomy

Roman Tragedies

Résumé

Cette thèse propose, en examinant l’altérité et sa mise en scène dans les tragédies romaines de Shakespeare, notamment par le biais du rapport au corps, de montrer comment celle-ci sert avant tout à la théâtralité, c’est-à-dire de prétexte à l’action théâtrale. Nous verrons comment la romanité dessinée par Shakespeare se construit par confrontation d’une part à une altérité venant de l’extérieur de Rome, et d’autre part à une altérité née en son sein. Si Shakespeare utilise le personnage du Maure Aaron pour explorer le thème de la barbarie qui se cache au cœur même de la romanité et qui éclate au grand jour lors du banquet mis en scène par Titus, il montre inversement comment Cléopâtre réussit, par une mise en scène des valeurs romaines allant jusqu’à son suicide, à s’approprier la romanité et à en déposséder Antoine, passant d’une barbarie mimétique dans Titus Andronicus à un échange de rôles dans Antony and Cleopatra. Mais la romanité shakespearienne se construit également autours des luttes de pouvoirs internes, et nous verrons comment celles-ci s’organisent autour de mises en scène qui sont des passages obligés. Qu’il s’agisse de déterminer autour du corps de César sur la place du marché la signification politique de son assassinat dans Julius Caesar et, partant, qui entre Brutus et Antoine obtiendra les faveurs du peuple, ou encore pour Caius Martius dans Coriolanus d’exhiber ses blessures et les mettre en scène pour le peuple afin de devenir consul, ce qu’il refusera passant de héros de Rome et futur consul à paria et ennemi, elles font et défont les destins des personnages. Shakespeare explore ainsi une romanité toute en représentations, méta théâtrale, qui illustre sa maxime « Le monde entier est un théâtre, / Et tous, hommes et femmes, n’y sont que des acteurs ».

This thesis intends, by studying alterity and its staging in Shakespeare’s Roman Tragedies, through the lens of the relation to the body, to show how alterity is first and foremost used by the playwright for theatricality, as a pretext for dramatic action. We will show how the romanity depicted by Shakespeare is constructed by confrontation with, on the one hand, an alterity coming from outside Rome, and on the other hand, with an alterity born in its midst. If Shakespeare uses the character of the Moor Aaron to explore the theme of barbarity concealed inside Rome, which comes out into the open during the macabre banquet set up by Titus, conversely, he shows conversely how Cleopatra manages, by a staging of the Roman values culminating with her suicide, to appropriate romanity and deprive Anthony of it, going from a mimetic barbary in Titus Andronicus to a role reversal in Antony and Cleopatra. But romanity in Shakespeare’s work is also a matter of internal power struggles, and we will see how they revolve around staging, which is required and makes or unmake the characters’ destiny. Whether it be the making of the political signification of Caesar’s murder that takes place around its body in the marketplace in Julius Caesar, and which would give the people’s favour to Antony over Brutus, or for Caius Martius in Coriolanus the exhibition of his scars for the people in order to be elected consul, which he will refuse and thus end up being banned from Rome and its enemy, staging is the central activity that makes or unmakes the characters’ fortune. Shakespeare thus explores a romanity made of representations, metatheatrical, which illustrate is saying « All the world's a stage, and all the men and women merely players ».