Séries américaines des années 2000-2010 : une inscription problématique des seuils spatio-temporels ?

Looking through thresholds : TV series between 2000 and 2010

• Auteur / Autrice : Lætitia Boccanfuso
• Direction : Anne-Marie Paquet-Deyris
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Cinéma et littérature américains
• Date : Soutenance le 17/11/2022
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, spectacles (Nanterre, Hauts-de-Seine ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre de Recherches Anglophones (2008-.... ; Nanterre)
• Jury : Président / Présidente : Sébastien Lefait
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Anne-Marie Paquet-Deyris, Sébastien Lefait, Delphine Letort, Gilles Menegaldo, David Buxton, Shannon Wells-Lassagne
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Delphine Letort, Gilles Menegaldo

Mots clés

Mots clés contrôlés

Limite (philosophie)

Mots clés libres

Séries télévisées

Seuil

Immersion

Corps

Représentation

Objet-signe

TV series

Threshold

Immersion

Body

Representation

Sign-object

Résumé

Les séries télévisées représentent un certain nombre de limites corporelles, spatiales, et temporelles que la caméra ou certains personnages transgressent, ce qui transforme ces limites en seuils. Cette transgression permet aux séries d'immerger les spectateurs au cœur du récit, utilisant pour ce faire diverses modalités comme l'immersion dans l'image, dans la mémoire des personnages, dans leur corps, ou encore un mode ludique. La représentation des corps tour à tour souligne que la violence s'y est inscrite ou bien choisit de la gommer par le biais de rites mis en place au sein de la diégèse afin de purifier la société. Ces corps sont par ailleurs un des moyens privilégiés pour assurer l'immersion dans l'image, et lorsque ce sont des paysages ou des quartiers qui sont représentés, il est encore possible d'y déceler un traitement similaire à celui destiné au corps, notamment parce que nos attentes sociales sont comparables aux attentes que nous avons pour nos corps : nous favorisons la protection que les séries peuvent nous fournir, mais en lieu et place d'une protection physique, nous recherchons des représentations possiblement consolatrices. Toutefois, ces représentations ne sont pas exemptes de violence, bien que le fait que cette violence soit dirigée vers l'Autre la rende invisible.

Some TV series depict spatial, time and bodily limits so they can be trespassed. These trangressions enable the audience to immerge within what may be conceived as the core of the fictional space, that is, inside the characters' memories or inside their bodies. Bodily representations either betrays or covers the way violence stigmatizes them. As a series that provides a reassuring representation of the social status quo, CSI (for example) uses what may be compared to purifying rites within the Crime-lab to cleanse society. These rites mostly take place on and withn the victims' bodies, which are used as the most important means of imersion within the diegesis. Moreover, when it is not the bodies that are shot and invaded with camera but other spaces, these spaces are filmed as if they were bodies. The reason for this treatment is that our relationship to our body is so strong that we have a tendancy to derive every other perception from it. Moreover, since this importance of the body shows that either for our bodies or for our lives, we search for protection. And this is what we are expecting from TV series as well when we expected solace from their representations. And even though tese representations are not devoid of violence, this violence may be welcome as long as it does not target us.