La musique andalouse marocaine al-Âla : approche anthropo-historique, transformations et identité culturelle

Moroccan Andalusian music, al-Âla : anthropo-historical approach, transformation and cultural identity

• Auteur / Autrice : Yassir Bousselam
• Direction : Jean Lambert
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Ethnomusicologie
• Date : Soutenance le 26/09/2022
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Espaces, Temps, Cultures (Nanterre, Hauts-de-Seine ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative (Nanterre ; 1967-...)
• Jury : Président / Présidente : Isabelle Rivoal
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean Lambert, Isabelle Rivoal, Mohamed Metalsi, Olivier Tourny, Sabine Trebinjac

Mots clés

Mots clés libres

Musique andalouse marocaine

Al-Âla

Nouba

Identité

Nostalgie

Maroc

Moroccan andalusian Music

Al-Âla

Nouba

Identity

Nostalgia

Morocco

Résumé

Dans cette thèse, je tente de resituer la tradition de la Âla ou « musique andalouse marocaine » dans son contexte historique, du moins celui de l’histoire du Maroc au XXe siècle. Cette première approche diachronique nous conduira à une réflexion ethnomusicologique plus large, combinant intimement la musicologie et l'anthropologie. Le répertoire musical prestigieux de la Âla, qui s'est développé à l'ombre des pouvoirs politiques successifs et dans la continuité historique des grandes villes du nord du Maroc s'est ancré dans les pratiques sociales et la vie quotidienne (mariages, chant religieux, musique militaire). Il est constitué de formes traditionnelles raffinées : poésie chantée conservée sous forme de manuscrits, suites musicales constituées de la nouba et d'autres formes du répertoire, théorie musicale des modes, tubû', instruments de musique traditionnels spécifiques. Dès le début du XXe siècle, nous disposons d'archives sonores abondantes, mais qui étaient encore mal connues : disques commerciaux Pathé (1910-1940), puis enregistrements d'un ensemble de la Âla au Congrès du Caire en 1932 qui sont des témoignages musicologiques historiques importants. De même, grâce aux politiques culturelle et musicales mandataires de la France et de l'Espagne (les « arts indigènes »), la musique marocaine a fait l'objet des premières études musicologiques orientalistes, mais aussi de chercheurs marocains, qui se sont affirmées lors du Congrès de musique marocaine de Fès en 1939. Après la Seconde Guerre mondiale et surtout à partir de l'Indépendance du Maroc en 1956, nous assistons à une évolution générale de la pratique de la Âla, des conceptions des musiciens d’aujourd’hui et plus généralement encore, de la place de la Âla dans la société marocaine, principalement dans le sens d'une acculturation sous l'influence de la modernité. La question de la transmission, selon la tradition orale ou au moyen des nouveaux outils que sont la transcription musicale et l'enregistrement soulève des débats récurrents entre la modernité et la fidélité à la tradition, mettant en exergue le concept d’authenticité, et la promotion de différentes expériences de préservation, patrimonialisation et classicisation de la musique andalouse. Parallèlement, je m'attache à faire une description empirique de la performance de la musique andalouse marocaine sous ses formes actuelles, au plus près des relations entre les textes chantés et les mélodies dans la suite, et notamment leur élément de base, la san'a. Enfin, confrontant cette description phénoménologique à de nombreuses représentations narratives entourant la musique andalouse au Maroc, je relève une forte tension qui ne peut que soulever un questionnement anthropologique. Les thèmes de l'Âge d'Or perdu de l'Andalousie musulmane et l'idée très prégnante de la décadence du répertoire (d'ailleurs relayées par la musicologie coloniale) présentent en eux-mêmes une contradiction flagrante avec l'état actuel du répertoire, qui semble plutôt témoigner de l'expansion de son volume. En prenant en compte d'une part la fonction qu'a eu ce répertoire musical depuis fort longtemps de représenter le pouvoir politique et d'autre part le fait qu'il exemplifie la culture la plus valorisée des élites sociales marocaines, la culture andalouse, je fais le constat qu'il est chargé d'une forte dimension imaginaire et d'émotion collective. Je m'interroge sur cet engouement pour la musique andalouse, et la contribution de cette dernière, en tant que symbole vivant, à la construction d'une identité collective, celle du Maroc comme communauté politique moderne.

In this thesis, I attempt to place the tradition of al-Âla or ''Moroccan Andalusian music'' in its historical context, at least that of the history of Morocco in the 20th century. This first diachronic approach will lead us to a broader ethnomusicological reflection, intimately combining musicology and anthropology. The prestigious musical repertoire of al-Âla, which developed in the shadow of successive political powers and in the historical continuity of the large cities of northern Morocco, is rooted in social practices and daily life (weddings, religious songs, military music). It is made up of refined traditional forms: sung poetry preserved in the form of manuscripts, musical suites consisting of the Nouba and other forms of the repertoire, musical theory of modes, tubû', specific traditional musical instruments. From the beginning of the 20th century, we have abundant sound archives, but which were still poorly known: Pathé commercial discs (1910-1940), then recordings of an ensemble of al-Âla at the Cairo Congress in 1932 which are important historical musicological testimonies. Similarly, thanks to the cultural and musical policies of France and Spain (the ''indigenous arts''), Moroccan music was the subject of the first orientalist musicological studies, but also of Moroccan researchers, which were affirmed at the Moroccan Music Congress in Fez in 1939. After the Second World War and especially after Morocco's independence in 1956, we witnessed a general evolution in the practice of al-Âla, in the conceptions of today's musicians and, more generally, in the place of al-Âla in Moroccan society, mainly in the direction of acculturation under the influence of modernity. The question of transmission, according to the oral tradition or by means of new tools such as musical transcription and recording, raises recurrent debates between modernity and fidelity to tradition, highlighting the concept of authenticity, and the promotion of different experiences of preservation, patrimonialisation and classicisation of Andalusian music. At the same time, I attempt to describe empirically the performance of Moroccan Andalusian music in its current forms, focusing on the relationship between the sung texts and the melodies in the suite, and in particular their basic element, the san'a. Finally, confronting this phenomenological description with numerous narrative representations surrounding Andalusian music in Morocco, I note a strong tension that cannot but raise an anthropological question. The themes of the lost Golden Age of Muslim Andalusia and the very prevalent idea of the decadence of the repertoire (relayed, moreover, by colonial musicology) present in themselves a flagrant contradiction with the current state of the repertoire, which seems rather to testify to the expansion of its volume. Taking into account, on the one hand, the function that this musical repertoire has had for a long time to represent political power and, on the other hand, the fact that it exemplifies the most valued culture of the Moroccan social elite, Andalusian culture, I note that it is charged with a strong imaginary dimension and collective emotion. I question this infatuation with Andalusian music and its contribution, as a living symbol, to the construction of a collective identity, that of Morocco as a modern political community.