La musique électro-Somesthésique : approches spatiales, théorisation et expérimentations créatives

Electro-Somaesthetic Music : spatial approaches, theorization and creative experiments

• Auteur / Autrice : Alexis Story Crawshaw
• Direction : Anne Sédès
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Musique
• Date : Soutenance le 22/11/2022
• Etablissement(s) : Paris 8
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Esthétique, sciences et technologie des arts (Saint-Denis, Seine-Saint-Denis)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Équipe d'accueil Musicologie, esthétique, danse et création musicale (Saint-Denis, Seine-Saint-Denis)
• Jury : Président / Présidente : Chu-Yin Chen
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Chu-Yin Chen
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Martin Laliberté, Curtis Roads

Mots clés

Mots clés contrôlés

Articulation (musique)

Somesthésie

Son (arts du spectacle)

Informatique musicale

Mots clés libres

Musique informatique

Art sonore

Musique spatiale

Informatique spatiale

Somesthésique

Musique vibrotactile

Musique haptique

Environnements virtuels

Computer music

Sound art

Spatial music

Spatial computing

Somaesthetics

Vibrotactile music

Haptic music

Virtual environments

Résumé

Ce travail de recherche propose l’idée d’une musique électro-somesthésique (MES). Nous la définissons en tant qu'une musique informatique qui cible la somesthésie dans des perspectives artistiques et musicales. La MES engage les sens somatiques non-cochléaires sensibles aux ondes mécaniques. Nous proposons que l’expérience somesthésique de l’espace est qualitativement distincte des autres sens. Ces sensations opèrent en haute précision dans notre espace intime : à travers notre seuil corporel et voire à l’intérieur de nous-même. Ces subtilités offrent un terrain novateur artistique à explorer. Toutefois, les considérations spatiales potentielles sont complexes et peuvent prêter à confusion. Ainsi, pour mieux apprécier leurs relations et expérimenter des idées compositionnelles, nous avançons des considérations théoriques avec quelques preuves de concept techniques et artistiques. Dans la première partie, nous abordons l’espace conceptuel de l’expression spatiale MES : les relations spatiales parmi les niveaux du percepteur, du contenu et de l’environnement. Dans la seconde partie, nous élaborons les possibilités matricielles du rendu spatial en informatique : trois paradigmes principaux de la manipulation spatiale—la physique (par l’acoustique), le virtuel (par l’informatique), le perceptuel (par des illusions d’espace pas apparentes)—qui passent par deux optiques : où des événements sonores sont relatifs au niveau du corps (égocentrée) ou où ils sont relatifs à l’environnement externe au corps (allocentrée). Ensemble, ces cas théoriques constituent un espace créateur prometteur et les expérimentations pratiques explorent des chemins pour ses investigations futures.

This work of research proposes the idea of electro-somaesthetic music (ESM). We define it as a computer music that targets somatosensation for artistic and musical ends. ESM engages the non-cochlear somatic senses sensitive to mechanical waves. We propose that the somatosensory experience of space is qualitatively distinct from other senses. These sensations operate at high resolution within our intimate space: across our bodily threshold and even within the interior space of our bodies. These subtleties offer a novel artistic terrain for exploration. However, its potential spatial considerations are complex, and these can lend themselves to confusion. As such, to better appreciate their relationships and experiment with compositional ideas, we advance some theoretical considerations with several technical and artistic proofs of concept. In the first part, we address the conceptual space of ESM spatial expression. We examine the relationships among the levels of the perceiver, the content, and the environment. In the second part, we elaborate upon the matrix of possibilities regarding computational spatial rendering: three principal paradigms of spatial manipulation—physical (via acoustics), virtual (via computation), perceptual (via non-evident spatial illusions)—that transpire through two lenses: where sonic events are relative to the level of the body (egocentric) or where they are relative to the environment external to the body (allocentric). Together, these theoretical cells form a promising creative space and our practical experimentations explore paths forward toward future investigations.