Jouer l’aire de jeux : les arts de l’exposition de Playgrounds : Reinventing the Square (Musée de la Reina Sofia, Madrid, 2014), PLAY TIME (biennale de Rennes 2014) et The Playground Project (Kunsthalle Zurich, 2016)

Playing the playground : the art of the exhibition in The Playground Project (Kunsthalle Zurich, 2016), Playgrounds : Reinventing the Square (Reina Sofia Museum, Madrid, 2014) and the PLAY TIME biennial (Rennes, 2014)

• Auteur / Autrice : Vincent Romagny
• Direction : Jean-Philippe Antoine
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Esthétique, sciences et technologies des arts
• Date : Soutenance le 29/06/2022
• Etablissement(s) : Paris 8
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Esthétique, sciences et technologie des arts (Saint-Denis, Seine-Saint-Denis)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Université de Paris VIII. Laboratoire Arts des images et art contemporain. EPHA
• Jury : Président / Présidente : Emmanuel Pernoud
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Claire Fagnart, Aline Caillet
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Michel Gauthier

Mots clés

Mots clés contrôlés

Enfants

Commissaires d'exposition

Expositions artistiques

Art -- 21e siècle

Terrains de jeux

Mots clés libres

Aire de jeux

Art contemporain

Exposition

Commissaire d’exposition

Enfance

Enfant

Musée

Œuvre

Résumé

Notre recherche porte sur trois expositions d’art contemporain présentant chacune une approche spécifique d’un même objet urbain : l’aire de jeux. The Playground Project à la Kunsthalle Zurich (2016) envisage l’évolution des formes données au jeu à partir d’une large documentation photographique et de reproductions d’aires de jeux à échelle un ; Playgrounds: Reinventing the Square (2014) au musée de la Reina Sofia à Madrid considère l’aire de jeux comme la métaphore de la conflictualité sociale et consiste en œuvres d’art modernes et contemporaines ne portant pas directement sur la question de l’aire de jeux ; l’exposition L’Aire de jeu, présentée dans le cadre la biennale PLAY TIME de Rennes (2014) présente des œuvres contemporaines qui doivent provoquer une réflexion sur le jeu, loin de faire jouer le spectateur. Ces expositions sont l’effet de pratiques discursives qui construisent à nouveaux frais une connaissance seconde de l’aire de jeux qu’on envisage ici comme un mythe. Il s’agit d’abord de comprendre les intentions des commissaires et le choix des œuvres qui les manifestent. Nous tentons ensuite de montrer comment ces pratiques sont axiologiquement déterminées, et à le mettre en évidence en montrant les approches distinctes d’œuvres similaires auxquelles elles donnent lieu. Nous nous interrogeons enfin sur la présence spectrale de l’enfance dans ces expositions : chaque exposition repose sur une figure de l’enfant qui permet de comprendre et comparer les différentes approches d’un jeu qualitatif à valeur artistique qui explique la façon dont l’aire de jeux est comprise et, conséquemment, transmise.

Our research focuses on three contemporary art exhibitions that each present a specific approach to the same urban object: the playground. The Playground Project at the Kunsthalle Zurich (2016) considers the evolution of the forms that are given to play, based on extensive photographic documentation, and life-sized reproductions of playgrounds; Playgrounds: Reinventing the Square (2014) at the Reina Sofia Museum in Madrid, considers the playground as a metaphor for social conflict and consists of modern and contemporary artworks that do not address the issue of the playground directly; the exhibition L'Aire de jeu, part of the PLAY TIME biennial in Rennes (2014), presents contemporary works that are intended to provoke a reflection on play, quite far from the idea of making the viewer play. These exhibitions are the result of discursive practices which establish a different understanding of the playground, considered here as a myth, in new ways. At first, it is a question of grasping the curators’ intentions, and the choice of the works that manifest them. We then try to show how these practices are axiologically determined and to highlight this by showing the distinct approaches of similar works to which they give rise. Finally, we question the spectral presence of childhood within these exhibitions: each exhibition is based on a figure of the child that enables one to understand and compare the different approaches to a qualitative game with artistic value that explains the way in which the playground is understood and, as a consequence, transmitted.