Le regard comme passage et lieu de jonction entre les corps

The gaze as passage and space of junction between bodies

• Auteur / Autrice : Eun Young Lee
• Direction : Pascale Weber
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts plastiques. Esthétique et sciences de l'art
• Date : Soutenance le 23/09/2022
• Etablissement(s) : Paris 1
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts plastiques, esthétique et sciences de l'art (Paris ; 1998-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Institut ACTE (Paris ; 2012-...)
• Jury : Président / Présidente : Alain Milon
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Pascale Weber, Alain Milon, Éric Bonnet, Sylvie Roques
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Éric Bonnet, Sylvie Roques

Mots clés

Mots clés contrôlés

Art -- 21e siècle

Art -- 20e siècle

Art de performance

Corps humain -- Dans l'art

Art -- Philosophie

Mots clés libres

Regard

Improvisation

Pulsion

Peinture

Performance

Corps

Bouddhisme

Thérapeutique

Jeu

Gaze

Improvisation

Drive

Painting

Performance

Body

Buddhism

Therapeutic

Play

Résumé

Cette thèse a pour objet Le regard comme passage et lieu de jonction entre les corps. Outre l’étude universitaire, elle croise mon projet artistique et s’interroge sur la singularité des formes dans les œuvres d’art contemporain. En tant que passage, le regard est une action de transition mettant en jeu l’image, le mot, et le ressenti corporel. J’ai étudié les fonctions de l’invisible et du signe dans leurs rapports avec le rôle de passage au-delà, partant de la nouveauté apportée par Modigliani et aussi de mon travail sur « l’écoute par l’œil » illustré par la performance Terreur jubilatoire. De même, ma réalisation Soupe d’arc-en-ciel de journal télévisé explore le lien entre le signe et sa limite. Avec ces perspectives, j’ai analysé la transformation du regard en geste, ainsi que son impact sur le corps. Dans mon travail Cris souffles et ma performance Kim Chi neutral, le regard apparaît ainsi comme lieu transitionnel d’ouverture et de liberté. Le regard est le lieu de jonction entre les corps et relie ainsi le vide et le corps regardé. Le regard met en mouvement l’art à la jonction de la vie sociale, endossant ainsi une fonction charnière. Prenant en considération la relation à l’autre, le miroir et le devenir autre, le regard sur les œuvres d’art opère dans un rapport de corps à corps. L’affect s’empare du corps. Ce mouvement de la charnière dans le regard est ambivalent. L’apport de Derrida a été particulièrement important et je propose de regarder des œuvres d’art singulières comme des signes hiéroglyphiques et énigmatiques qui s’échappent en ouvrant un passage libérateur et thérapeutique. Le rapport qui se tisse entre l’œuvre, le corps et ses échanges pose l’hypothèse que tout ce champ pourrait être une œuvre d’art contemporain, à la limite du langage, tel un dialogue bouddhiste dans le regard de Sakyamuni. La mémoire relate également les croisements entre réflexion et pratique taoïstes, logique performative et relation à la nature.

The subject of this thesis is the gaze as a passage and space of junction between bodies. In addition to university studies, it intersects with my artistic project and questions about the singularity of forms in contemporary works of art. As a passage, the gaze is a transitional action bringing into play the image, the word, and the bodily feeling. I studied the functions of the invisibility and of the sign in their relationship with the role of passages beyond, from the novelty brought by Modigliani and my work on « listening through the eye » illustrated by the performance Jubilant terror. Likewise, my work Soupe of rainbow from television news explores the link between the sign and its limit. With these perspectives, I analyzed the transformation of gaze into gesture and its impact on the body. In my work Cris souffles and my performance Kim Chi neutral, the gaze thus appears as a transitional space of openness and freedom. The look is a space of junction between the bodies and thus connects the void and the body being looked at. The gaze sets art in motion at the junction of social life, thus taking on a pivotal function. Taking into consideration the relationship to the other, the mirror and the becoming other, the gaze on the works of art operates in a body-to-body relationship. The emotion seizes the body. This movement of the hinge in the gaze is ambivalent. Derrida's contribution was particularly important and I propose to look at singular works of art as hieroglyphic and enigmatic signs that escape by opening a liberating and therapeutic passage. The relationship that is woven between the work, the body and its exchanges poses the hypothesis that this whole field could be a work of contemporary art, at the limit of language, like a Buddhist dialogue in the eyes of Sakyamuni. The thesis also relates the intersections between Taoist reflection and practice, performative logic and relationship to nature.