Corps bressaneans : procédures et esthétiques du jeu d'acteur dans l'œuvre de Julio Bressane

Bressanean bodies : procedures and aesthetics of acting in Julio Bressane's work

• Auteur / Autrice : Isabel Paz Sales Ximenes Carmo
• Direction : Maxime Scheinfeigel, Pedro Maciel Guimarães
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : ARTS spécialité Etudes cinématographiques et audiovisuel
• Date : Soutenance le 25/11/2022
• Etablissement(s) : Montpellier 3 en cotutelle avec Universidade estadual de Campinas (Brésil)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Langues, Littératures, Cultures, Civilisations (Montpellier ; 1991-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Représenter inventer la réalité du romantisme au XXIe siècle (Montpellier) - Représenter- Inventer la Réalité du Romantisme à l'Aube du XXIe siècle / RIRRA 21
• Jury : Président / Présidente : Pietsie Feenstra
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Lúcia Ramos Monteiro
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Mateus Araújo Silva, Dario Marchiori

Mots clés

Mots clés contrôlés

Grande Otelo (1915-1993)

Negrini, Alessandra (1970-...)

Veloso, Caetano (1942-....)

Bressane, Júlio (1946-...)

Acteurs de cinéma

Art dramatique

Mots clés libres

Persona

Études actorales

Intertextualité

Cinéma expérimental

Julio Bressane

Persona

Estudos atorais

Intertextualidade

Cinema experimental

Julio Bressane

Persona

Actor studies

Intertextuality

Experimental cinema

Résumé

Cette thèse traite de la manière dont la figure de l'acteur et le jeu de l'acteur sont configurés dans le cinéma de Julio Bressane. Depuis les années 1960, ce cinéaste expérimental brésilien a créé une vaste filmographie qui mise sur une série de paradigmes esthétiques réfutant les caractéristiques attribuées au cinéma classique. Bressane développe ces paradigmes divergents dans l'utilisation de la parataxe, l’errance de la caméra, l'apparition de scènes de coulisses et de répétitions, ainsi que l'utilisation de ressources intertextuelles et de citations. Ces procédures dessinent un besoin de pointer le dispositifcinématographique et le processus de tournage lui-même, afin de déplacer l'expérience du spectateur, à travers la réinvention des codes du spectacle. La thèse entend comprendre et analyser comment la figure de l'acteur est abordée au sein de ces paramètres expérimentaux, comment son programme gestuel est reconfiguré et comment sa persona – concept clé de ce travail – est retravaillée et transmutée au sein de l'œuvre de Bressane. Pour ce faire, nous analysons le jeu de trois acteurs qui ont collaboré durablement avec le cinéaste : Grande Otelo, acteur célèbre pour ses rôles dans les chanchadas ; CaetanoVeloso, musicien et compositeur qui a été l'un des chefs de file du tropicalisme musical ; et Alessandra Negrini, actrice connue pour son travail dans les telenovelas. Ces trois acteurs ont établi des partenariats avec Bressane à trois périodes distinctes et dans des films différents les uns des autres, ce qui nous a permis d'observer le travail du cinéaste du point de vue de la forme filmique de l'acteur, en analysant comment l’écriture bressaneanne s’est modifiée et actualisée. Le mot d'ordre pour comprendre la présence de l'acteur dans son œuvre est l'intertextualité, qui guide les choix du cinéaste dans ses castings et la construction des personnages. Attentif aux personae de ces acteurs, à leurs trajectoires, apparitions publiques, positions politiques et choix personnels, aux stigmates et stéréotypes qui leurs sont attribués, le réalisateur déplace les personae de leurs territoires habituels vers son univers expérimental, et en cela il fait de chacun d’eux une matière créative dans ses films, les questionnant de manière ludique, ironique et esthétisante, afin de les complexifier. Bressane déforme une image cristallisée des acteurs dans l'imaginaire du public et de la presse, brisant les attentes des uns et des autres, leur donnant un sens nouveau.

Esta tese discute como a figura do ator e o jogo atoral se configuram dentro do cinema de Julio Bresssane. Desde os anos 1960, esse cineasta experimental brasileiro vem criando uma extensa filmografia que aposta numa série de paradigmas estéticos que refutam características atribuídas ao cinema clássico. Bressane desenvolve esses paradigmas divergentes na utilização da parataxe, da deambulação da câmera, da aparição dos bastidores e de cenas de ensaio, além da utilização de recursos intertextuais e citacionais. Tais procedimentos desenham uma necessidade de apontar para o dispositivo cinematográfico e o próprio processo de filmagem, no propósito de deslocar a experiência do espectador, através da reinvenção dos códigos do espetáculo. A tese pretendecompreender e analisar como a figura do ator é abordada dentro desses parâmetros experimentais, como seu programa gestual é reconfigurado e sua persona – conceito chave para este trabalho – é retrabalhada e transmutada no seio da obra bressaneana. Paratanto, analisamos o jogo de três atores que trabalharam em parcerias duradouras com o cineasta: Grande Otelo, ator célebre por suas participações nas chanchadas; Caetano Veloso, músico e compositor líder do tropicalismo musical; e Alessandra Negrini, atrizconhecida por seu trabalho em telenovelas. Esses três atores estabeleceram parcerias com Bressane em três períodos distintos e em filmes diferentes entre si, o que nos permitiu observar a obra do cineasta do ponto de vista da forma fílmica do ator, analisando como a escritura bressaneana se modifica e se atualiza. A palavra de ordem para entender a presença do ator na obra de Bressane é a intertextualidade, que guia as escolhas do cineasta em seus castings e na construção dos personagens. Atento às personae desses atores, às suas trajetórias, aparições públicas, posições políticas e escolhas pessoais, aos estigmas e estereótipos atribuídos a eles, o realizador trabalha no deslocamento de suas personae de seus territórios habituais para dentro de seu universo experimental, e nisso faz de cada um deles uma matéria criativa em seus filmes, interpelando-os de forma lúdica, irônica e estetizante, a fim de complexifica-los. Bressane distorce uma imagem cristalizada dos atores no imaginário do público e da imprensa, quebrando expectativas de ambos e ressignificando suas figuras.

This thesis discusses how the figure of the actor and the performance are configured in Julio Bresssane's cinema. Since the 1960s, this experimental Brazilian filmmaker has created an extensive filmography that relies on a series of aesthetic paradigms that refutecharacteristics attributed to classical cinema. Bressane develops these diverging paradigms in the use of parataxis, the roaming of the camera, the appearance of the backstage, the employment of rehearsal scenes, and the use of intertextual and citational resources. Such procedures draw a need to point to the cinematographic device and the filming process itself, in order to displace the spectator's experience, through the reinvention of the codes of spectacle. The thesis intends to understand and analyze how the figure of the actor is approached within these experimental parameters, how their gestural program is reconfigured and the actor persona – a key concept for the thesis – is reworked and transmuted within Bressane’s oeuvre. To accomplish this, we analyzed the performance of three actors who worked in long-lasting partnerships with the filmmaker: Grande Otelo, an actor notorious for his participations in the chanchadas; Caetano Veloso, a leading musician and composer of the Tropicalismo music movement; and Alessandra Negrini, an actress best known for her work in soap operas. These three names partnered with Bressane in three different periods and in different films, which allowed us to observe the filmmaker from the point of view of the actor's filmic form, analyzing how Bressane’s style is modified and updated. The key to understand the presence of the actor in Bressane's work is intertextuality, a principle which guides the filmmaker's choices in his castings and in his construction of characters. Attentive to the personae of these actors, to their trajectories, public appearances, political affiliations and personal choices, as well as the stigmas and stereotypes attached to them, the director works on the displacement of their personae from their usual habitats into his experimental universe, and, in the process, he transforms each one of the actors into creative matter in his films, questioning them in a playful, ironic and aestheticizing way, in order to complexify them. Bressane distorts the crystallized image of the actors in the public and press imaginary, breaking with the expectations of both and re-signifying the actor figures.