S'orienter sur ''les sentiers de la création'' : étude de la collection d'Albert Skira et Gaëtan Picon (1969 - 1976)

Landmarks on the paths of creation : A study of Albert Skira and Gaëtan Picon’s book series “Les sentiers de la creation”(1969-1976)

• Auteur / Autrice : Alice Scheer
• Direction : Dominique Carlat
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littérature française
• Date : Soutenance le 14/01/2022
• Etablissement(s) : Lyon
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, linguistique, arts (Lyon ; 2007-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Passages XX-XXI (Lyon ; 2007-....)
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : Université Lumière (Lyon ; 1969-....)
• Jury : Président / Présidente : Nathalie Piégay
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Hélène Védrine, Marine Wisniewski
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Serge Linarès

Mots clés

Mots clés contrôlés

Picon, Gaëtan (1915-1976)

Skira, Albert (1904-1973)

Intermédialité

France

Artistes écrivains

Mots clés libres

Littérature française du XXe siècle (1930-1980 particulièrement)

Histoire de l’art

Histoire de l’édition

Collection éditoriale

Livre illustré

Auto-illustration

Livre d’art

Archives éditoriales

Représentation

Intermédialité

Texte-image

Pensées de l’image

Pensées de la création

Écrivains artistes

Théorie des genres littéraires

French literature of the 20th century (1930-1980)

Art history

Publishing history (bookseries, collection, illustrated book, self-illustration, art book, editorial archives);

Representation

Word and image

Literary genre

Reflection on creation

Reflection on image

Résumé

« Les sentiers de la création », collection des éditions Albert Skira, ont fait paraître entre 1969 et 1976, avec la collaboration de Gaëtan Picon, des œuvres inédites de 25 écrivains et artistes aussi variés qu’Aragon, Char, Michaux, Barthes, Paz, Dubuffet ou encore Lévi-Strauss. Les auteurs étaient invités à reparcourir leur cheminement créateur afin de retrouver, selon les mots d'Albert Skira, « l'inattendu qui les guettait », en prenant toujours soin de mêler les mots et les images, comme deux moyens d’expression complémentaires. C'est avec une grande liberté qu’ils se sont emparés de cette ligne de conduite éditoriale : tandis que certains font le choix de réaliser leur propres illustrations, d’autres pensent le geste créateur à la lumière d’images dont ils ne sont pas les auteurs. Fondée sur un vaste travail d’archives, cette thèse retrace d’abord, dans ses deux premières parties, l’histoire de cette singulière aventure éditoriale. Depuis le germe du projet et sa première ébauche jusqu’à l’impression des ouvrages, en passant par les difficultés inhérentes à la commande et les projets qui furent abandonnés en chemin, elle rend compte de la genèse des « sentiers de la création ». Pour s’efforcer de saisir les enjeux de l’auto-illustration et explorer l’imaginaire visuel de ces écrivains et artistes, elle se penche notamment sur les collaborations entre les auteurs et l’équipe éditoriale dans le travail de mise en image des volumes. Pour nous permettre de mieux nous orienter dans cette collection pour le moins éclectique, aux frontières génériques poreuses, ce travail souhaite ensuite proposer une typologie des formes en jeu. Cette classification, nécessairement insatisfaisante, vise à mettre au jour et à interroger des explorations génériques d’époque, à rendre compte de proximités voire de compagnonnages esthétiques, mais aussi à mieux percevoir la singularité de chaque volume. Elle se penche en premier sur l’ambition génétique de la collection pour cerner la façon dont cette dernière édite les états préparatoires de l’œuvre et pour comprendre comment elle représente le processus créateur. Elle s’intéresse ensuite aux diverses formes de l’essai avant de s’arrêter sur les autoportraits de la collection. Enfin, elle se consacre aux formes fictionnelles et plastiques de la collection, plus difficiles à classer tant elles sont singulières. L’approche intermédiale nous permettra, chaque fois, de voir ce que l’auto-illustration fait aux genres littéraires.À cette typologie succède, dans une quatrième et dernière partie, un panorama visant à rendre compte des diverses pensées de la création à l’œuvre dans ces ouvrages. Dans une approche qui lie étude littéraire et théorie esthétique, ce panorama s’articule plus spécifiquement autour de la notion de représentation, essentielle à la compréhension des rencontres du verbal et du pictural dans « Les sentiers de la création ». Parce qu’aucun auteur de la collection n’envisage la création comme un geste ex nihilo, chaque chapitre s’efforce d’éclairer les héritages esthétiques et théoriques dans lesquels s’inscrivent les cheminements créateurs de la collection, que ses écrivains et artistes convoquent et renouvellent. Qu’ils pensent l’œuvre davantage comme présence ou comme représentation, qu’ils rêvent d’une immédiate efficacité de l’art ou qu’ils soient habités par les doutes hérités de la « crise de l’ère de la représentation », les ouvrages de la collection montrent tous, directement ou indirectement, la création en train de se faire.

For their book series entitled “Les sentiers de la création », the Genevan publisher Albert Skira and the French writer Gaëtan Picon, asked writers and artists to reflect on their own creative path and to look for its beginning. Both wanted this series to offer an overview on the various ways and means of creating during the 1970s. The many authors (as diverse as Louis Aragon, Claude Simon, Francis Bacon, Octavio Paz, Francis Ponge and Joan Miró, etc.) were free to give the shape they wanted to their reflection but had to use both text and image to represent it. All of them took part in their book’s illustration but while some of the authors created their own images (just as Ionesco, Char or Michaux did for instance), others submitted a list of pictures they had taken from other artists and other times. Based on vast researches in the archival fonds of the numerous authors, this thesis recounts the story of this singular editorial undertaking. The first two parts relate the genesis of this collection, from the very first project to the books’ printing by way of some of the projects that were given up during the process. They also bring to light the complexity of requesting a book from an artist and study the way the authors and the editorial team collaborated to put texts and images together. Thereby, this thesis endeavours to explore the authors’ imaginary world and to understand what is at stake in self-illustration.In order to help us find our bearings in this miscellaneous collection, the third part of this work tries to classify the various forms of these reflections. Even so such a task can only prove to be unsatisfying, since the lines of literary and artistic genres are further blurred, this classification tries to examine the way authors explore the forms that are peculiar to their artistic means of expression. This section also brings to light the aesthetic similarities between those different approaches and is designed to help us perceive each path’s singularity. The first chapter studies the way some of the books wish to show the author at work by reproducing or recreating some of his rough drafts. The next ones deal with the collection’s essays and written self-portraits. Finally, the last chapter examines fictional approaches to the creative paths as well as those more related to plastic arts. Each chapter focuses on the relationship between word and image in order to see how self-illustration can change or help redefine the literary genres.The last part of this thesis consists of a panorama of the various ideas of creation embodied by these books. The section centers on the notion of representation which is essential to understand how verbal and pictural approaches come together in “Les sentiers de la création”. Because none of the authors considers creation as a spontaneous act that would be appearing from nowhere, each chapter sheds light on the aesthetic and theoretical legacies of these ways of considering artistic creation. Some of the authors think about creation as a depiction of reality whereas others see it as a way to lead to its “presence”. While the majority of those works are still occupied with doubts inherited from what is known as the “crisis of representation” others dream of an art that would be immediately effective.