Création et discours dans les écoles supérieures d’art : une approche interactionnelle

Creation and Discourse in Art Schools : An Interactional Approach

• Auteur / Autrice : Manuel Houssais
• Direction : Michel de Fornel
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Sciences du langage (option : linguistique)
• Date : Soutenance le 15/11/2022
• Etablissement(s) : Paris, EHESS
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale de l'École des hautes études en sciences sociales
• Jury : Président / Présidente : Éric Villagordo
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Éric Villagordo, Stéphane Bonnéry, Nathalie Delbard, Mena Lafkioui, Sandrine Morsillo
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Stéphane Bonnéry, Nathalie Delbard

Mots clés

Mots clés contrôlés

Art

Parole

Analyse de la conversation

Langage et éducation

Écoles des beaux-arts

Arts -- Étude et enseignement

Mots clés libres

Création

Arts plastiques

Discours

Enseignement

Interaction

Écoles supérieures d'art

Creation

Visual arts

Discourse

Teaching

Interaction

Art schools

Résumé

Les écoles supérieures d’art constituent des institutions artistiques peu présentes dans les débats traditionnels qui agitent les mondes de l’art. Pourtant, c’est dans ces lieux que tout commence pour de nombreux artistes et que se cristallisent et se reflètent les questionnements, les positions, les idéologies passés et actuels des arts plastiques. La thèse porte sur l’enseignement artistique dans les écoles d’art à travers l’étude des interactions entre enseignants et étudiants. Il s’agit, en particulier, d’interroger le rôle du langage dans les activités d’enseignement et de création artistique. Comment le langage participe-t-il à l’élaboration d’un projet et à l’émergence progressive du sens ? Par l’étude empirique de la parole en situation, cette recherche tente de problématiser les controverses autour du discours dans les arts plastiques à la lumière du contexte spécifique de l’enseignement. En utilisant l’appareil conceptuel et méthodologique de la linguistique interactionnelle et en particulier de l’analyse de conversation, nous montrons comment la parole sur l’art et sur les œuvres est instituée dans les écoles d’art. Nous avons examiné en particulier deux situations interactionnelles de face-à-face entre enseignants et étudiants : les suivis individuels de projet et les bilans semestriels. Les premiers apparaissent comme un lieu où se manifeste la parole de l’auteur en présence de son travail, généralement inachevé. C’est également le théâtre d’enjeux pédagogiques où l’enseignant questionne, conseille, critique ou complimente. Les seconds correspondent à des situations principalement orientées vers l’évaluation. Ils voient l’étudiant présenter ses projets à un jury. La description détaillée des interactions permet de mieux comprendre les phénomènes évaluatifs ainsi que la façon dont les projets font l’objet d’une narration. L’étude des usages de la description et du recours à la généralisation, contribue ainsi à éclairer le rapport entre perception et discours abstrait, entre expressivité et langage. Le discours n’est plus à entendre uniquement comme un corollaire de l’interprétation d’une œuvre achevée mais comme une possibilité d’agir, suscitant une gamme d’actions participant au processus de création. La parole sur l’art, en contexte d’enseignement, est une parole orientée vers la poïétique. Nous nous demanderons enfin si l’institutionnalisation spécifique de la parole sur l’art et les œuvres en école d’art est le reflet d’une conception particulière de l’art. En d’autres termes, l’école promeut-elle un certain type d’art ?

Art schools are artistic institutions that are not very present in the traditional debates that agitate the art world. However, it is in these places that everything begins for many artists and that the questioning, the positions, the ideologies past and present of the plastic arts are crystallized and reflected. The thesis focuses on art education in art schools through the study of interactions between teachers and students. In particular, the role of language in teaching activities and artistic creation is questioned. How does language participate in the elaboration of a project and the progressive emergence of meaning? Through the empirical study of speech in situation, this research attempts to problematize the controversies surrounding discourse in the visual arts in light of the specific context of teaching.Using the conceptual and methodological apparatus of interactional linguistics and in particular conversation analysis, we show how speech about art and about artworks is instituted in art schools. We have examined in particular two interactional situations of face-to-face contact between teachers and students: individual project follow-ups and semester reviews. The former appear as a place where the author's word manifests itself in the presence of his or her work, generally unfinished. It is also the scene of pedagogical issues where the teacher questions, advises, criticizes or compliments. The second are situations mainly oriented towards evaluation. They see the student presenting his projects to a jury. The detailed description of the interactions allows us to better understand the evaluative phenomena as well as the way in which the projects are narrated. The study of the uses of description and the recourse to generalization, thus contributes to enlighten the relationship between perception and abstract discourse, between expressiveness and language.The speech is not to be understood only as a corollary of the interpretation of a finished work but as a possibility of acting, arousing a range of actions participating in the process of creation. The speech on art, in the context of teaching, is a speech oriented towards poietics. We will finally ask ourselves if the specific institutionalization of the word about art and works in art school is the reflection of a particular conception of art. In other words, does the school promote a certain type of art?