Au corps des choses. Pour une philosophie des théâtres de marionnettes aux XXe et XXIe siècles : de l’objet à l’obscène

Of puppets and bodies. From the object to the obscene : a philosophy of puppet theatre in the twentieth and twenty-first centuries

• Auteur / Autrice : Noémie Lorentz
• Direction : Marianne Massin
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Philosophie
• Date : Soutenance le 13/12/2021
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Concepts et langages (Paris ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Métaphysique, histoires, transformations, actualité (Paris)
• Jury : Président / Présidente : François-David Sebbah
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Julie Sermon, Allen S. Weiss
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Amos Fergombé, Frédéric Pouillaude

Mots clés

Mots clés contrôlés

2000-....

20e siècle

Philosophie

Théâtre de marionnettes

Aspect symbolique

Marionnettes

Mots clés libres

Marionnette

Philosophie

Obscène

Corps

Objet

Chose

Mécanisme

Kleist, Heinrich von (1777-1811)

Puppet

Philosophy

Obscene

Body

Object

Thing

Mecanism

Kleist, Heinrich von (1777-1811)

Résumé

Les théâtres de marionnettes souffrent d’une réputation persistant à les cantonner au statut d’art “mineur”, puéril et infantile, enfant pauvre du théâtre d’acteurs. S’il a déjà été montré à quel point il s’agissait là d’une vision réductrice, ignorante du dynamisme artistique de formes théâtrales pleinement inscrites dans l’évolution contemporaine des arts, il reste un manque à combler par l’étude de la valeur proprement philosophique des théâtres de marionnettes. Car la diversité des figures spectaculaires données à voir sur leurs scènes oblige à repenser à nouveaux frais la question de l’objet, de sa place dans l’économie du monde matériel, ainsi que de son extension, par distinction avec la notion de chose. Notre thèse se propose dès lors d’interroger le désir de marionnettes, tant du point de vue de leur invention artistique et de leur réception esthétique, structurellement paradoxale, que de celui du désir humain qu’elles rendent manifeste, et qui peut s’analyser comme étant, à la fois formellement et thématiquement, obscène. En effet, les marionnettes touchent aux limites du représentable. Il apparaît que celles-ci possèdent une double puissance d’obscénité, qui s’actualise dans l’exhibition exorbitante et distanciée de leurs mécanismes de jeu (ob-scène) et qui les consacre à cet égard comme l’ultime expression matérielle de la transgression (obscène). En nous appuyant sur une phénoménologie de l’articulation des corps en présence, humains et non-humains, ainsi que sur une réévaluation du modèle mécaniste, nous mettons au jour, à partir des théâtres de marionnettes, une philosophie renouvelée de la corporéité contemporaine, non dualiste et non normative.

Western puppet theatre has too often been confined to the status of “minor” art, regarded as a childish and immature form of basic entertainment, or as the poor relation of the actor’s theatre. It has already been shown that this was a simplistic vision, overlooking the artistic dynamism of a theatrical form which fully takes part in the evolution of contemporary arts. Nevertheless, a gap remains to be filled with the study of the philosophical value of puppetry. Hence, the diversity of the theatrical figures developed in puppetry makes it necessary to reexamine the question of the object, its role in the economy of the material world, as well as its extension, which sets it apart from the notion of thing. Therefore, this study aims to question puppets and desire, by taking into account their artistic invention and their structurally paradoxical aesthetic reception, as well as the human desire shown in the art of puppetry, a desire that this demonstration analyses as formally and thematically obscene. Indeed, puppetry is situated on the verge of what can be theatrically represented. It appears that puppets are endowed with a double power of obscenity, actualized in the distanced exhibition of their mechanisms (ob-scene), which establishes them as the ultimate material expression of transgression (obscene). This study seeks to explore the phenomenology of the articulated bodies set on stages, which are both human and non-human, as well as to reassess the mechanistic model, in order to lay bare a renewed philosophy of contemporary corporeality expressed in puppet theatres, one that would assert itself as non-dualistic and non-normative.