Le Désert italien : formes, fonctions et réceptions d'un motif à la Renaissance (XIVe-XVIe siècle)

Italian Desert. : forms, functions and receptions of a motif in the Renaissance (late 14th–mid- 16th century)

• Auteur / Autrice : Marie Piccoli-Wentzo
• Direction : Philippe Morel
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Soutenance le 15/05/2021
• Etablissement(s) : Paris 1
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Histoire de l'art (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Histoire culturelle et sociale de l'art (Paris ; 2006-....)
• Jury : Président / Présidente : Daniel Russo
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Philippe Morel, Maurice Brock
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Hervé Brunon, Piroska Nagy

Mots clés

Mots clés contrôlés

Renaissance

Italie

Peinture

Dans l'art

Déserts

Mots clés libres

Histoire de l'art

Paysage

Peinture

Renaissance italienne

Érémitisme

Nature

Sentiments

History of art

Lanscape

Painting

Italian Renaissance

Hermit

Wilderness

Feelings

Résumé

Cette thèse porte sur les images du désert réalisées en Italie entre la fin du XIVe et le milieu du XVIe siècle. Elle s’interroge sur les relations entretenues entre sentiment et nature par le prisme des arts visuels produits à la Renaissance, en s’articulant autour de trois grands axes. Le premier est d’ordre historique. Il consiste à mesurer la sensibilité à la nature dans les images de la fin de l’Époque médiévale. Le deuxième axe explore la dimension et les usages sociaux des images du désert. Les oeuvres sont destinées à des commanditaires variés, du banquier humaniste décorant son palais citadin aux communautés monastiques. La variété des spectateurs et des spectatrices pose la question des pratiques et des discours qui étaient produits devant les images. Enfin, le troisième axe s’interroge sur l’importance du motif du désert pour la créativité et l’imaginatio à l’aube de la Modernité. En s’appuyant sur un corpus de près de 2000 peintures, quelques sculptures et des dessins, cette thèse se nourrit des récents apports de l’histoire du paysage et des émotions et se veut une contribution à l’histoire du sentiment paysager en Occident.

This study deals with the representations of the desert that were produced in Italy from the late 14th to the mid-16th century. It seeks to question the relations between feeling and nature through the prism of the visual arts produced during the Italian Renaissance, and it is built around three main lines. The first one is historical. It aims at measuring the sensitivity to the wilderness in late medieval art. The second guideline explores the social dimension and uses of the desert. The paintings were intended for various major patrons, from the humanist banker decorating his palace to monastic communities. The variety of spectators raises the question of the practices and speeches that were produced in front of the pictures of the wilderness. Finally, the third guideline examines the importance of the desert for creativity and fantasia at the dawn of Modernity. Basing on almost 2,000 paintings, sculptures and drawings, this thesis builds on recent approaches to the history of emotions and intends to contribute to the history of landscape in the arts from the Italian Renaissance.