Affronter l'intime : De l'expression à l'inexpression de soi dans les théâtres de Pippo Delbono et Angélica Liddell.

Confronting the intimate : From the expression to the inexpression of the self in the theatrical works of Pippo Delbono et Angélica Liddell

• Auteur / Autrice : Ulysse, Alexe Caillon
• Direction : Olivier Neveux
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Langues et litteratures francaises
• Date : Soutenance le 06/12/2021
• Etablissement(s) : Lyon
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, linguistique, arts (Lyon ; 2007-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Institut d'Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités (Lyon ; 2016-....)
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : Université Lumière (Lyon ; 1969-....)
• Jury : Président / Présidente : Joseph Danan
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Claudia Palazzolo
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Sophie Lucet, Anne-Françoise Benhamou

Mots clés

Mots clés contrôlés

Liddell, Angélica (1966-....)

Delbono, Pippo (1959-....)

Dans la littérature

Moi

Mots clés libres

Études théâtrales

Mise en scène

Esthétique

Analyse de spectacles

Autobiographie

Intime

Subjectivité

Expression

Silence

Poésie

Confession

Témoignage

Performance

Apocalypse

Mélancolie

Pippo Delbono

Angélica Liddell

Theater studies

Performance studies

Staging

Aesthetics

Performance analysis

Autobiography

Intimate

Subjectivity

Expression

Silence

Poetry

Confession

Testimony

Apocalypse

Melancholy

Pippo Delbono

Angélica Liddell

Résumé

À partir du travail de deux artistes, Pippo Delbono et Angélica Liddell, la thèse étudie la question de l’expression de soi au théâtre, comme une mise en langage(s) problématique qui demande d’affronter l’intime. Face à l’inexprimable du moi, les dramaturgies de ces deux artistes posent la question de la possibilité et de la nécessité du théâtre autobiographique, que ce soit à travers la parole ou le corps. Au travers de ces deux théâtralités exemplaires, il apparaît que parler de soi sur scène nécessite de passer par un certain nombre de normes déjà établies, même lorsque faire du théâtre « avec la vie » est d’abord vécu comme une évidence dans le processus de création. Confronté·e·s à des esthétiques de la parole intime, ces artistes passent par des chemins balisés de l’expression de soi, jouent de leurs codes et mettent surtout en évidence les limites que chaque choix expressif implique. Ils recourent alors à une autre façon de se dire, que nous qualifions d’« inexpression », parce qu’elle manifeste la volonté de laisser se retirer la parole et d’aller vers le silence. Ces expressions comme inexpressions sont plurielles et les artistes circulent de l’une à l’autre, tout en créant des positions différentes d’interlocuteurs·rices intimes, que les spectateurs·rices sont invité·e·s à occuper, de manière plus ou moins contrainte.En s’appuyant sur l’analyse des spectacles de la période « française » des deux artistes, et en mobilisant un corpus de textes théoriques issu des études théâtrales, des études littéraires, de la philosophie et des sciences sociales, la thèse investigue ainsi un mouvement général des expressions que représentent la poésie, la confession, le spectacle et le témoignage, vers les inexpressions de la désolation (sur un modèle apocalyptique) et de la mélancolie. Ce mouvement est interprété, au fil de l’étude, comme le refus d’un théâtre autobiographique de la communication, en vue de construire un nouveau type de relation intime au spectateur proche d’une conception mystique.

Based on the works of two artists, Pippo Delbono and Angélica Liddell, this thesis investigates the issues of the expression of the self in theater, as a problematic putting into language(s) that requires confronting the intimate. Facing the inexpressible self, the dramaturgies of these two artists raise the question of the possibility and the necessity of autobiographical theater, whether through the speech or the body. Through these two theatricalities, it appears that talking about oneself on stage requires going through a certain number of already established standards, even when making theater “with life” is first experienced as an obvious choice in the creative process. Confronted with the aesthetics of intimate speech, these artists go through the well-trodden paths of self-expression, play with their codes and above all highlight the limits that each expressive choice implies. They then resort to another way of saying themselves, which we choose to call ''inexpression'', because it manifests the desire to abandon the speech and to go towards silence. These expressions as well as inexpressions are plural and the artists navigate from one to the other, while creating different positions of intimate interlocutors, which the spectators are invited to occupy, in a more or less constraint manner.By analyzing the performances of the “French” period of the two artists, and by mobilizing theoretical texts from theater and performance studies, literary studies, philosophy and social sciences, this thesis thus investigates a general movement from expressions — represented by poetry, confession, spectacle and testimony — to inexpressions of desolation (on an apocalyptic model) and melancholy. This movement is interpreted, over the course of the study, as the refusal of an autobiographical theater of communication, in order to build a new type of intimate relationship with the spectator close to a mystical conception.