Mémoire des arts et art de la mémoire dans les romans d'après-guerre de Kosmas Politis

Remembering arts and the art of remembering in Kosmas Politis’ post-war novels

• Auteur / Autrice : Claire Marché
• Direction : Stéphane Sawas
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littératures et civilisations
• Date : Soutenance le 09/12/2021
• Etablissement(s) : Paris, INALCO
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Langues, littératures et sociétés du monde (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'étude et de recherche sur les littératures et les oralités du monde (Paris)
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Stéphane Sawas, Gunnar De Boel, Guy Ducrey, Georgios Galanes, Jean-Yves Masson, Etienne Naveau, Μαρία Τσούτσουρα
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Gunnar De Boel, Guy Ducrey

Mots clés

Mots clés contrôlés

Thèmes, motifs

Critique et interprétation

Polítīs, Kosmás (1888-1974)

Mots clés libres

Littérature néo-Hellénique (XXe siècle)

Kosmas Politis

Théâtre néo-hellénique (XXe siècle)

Musique et littérature

Temps romanesque

Mémoire

Traduction

Neo-Hellenic literature (20th century)

Kosmas Politis

Neo-Hellenic theater (20th century)

Music and literature

Narrative time

Memory

Translation

Résumé

L’enjeu de cette thèse est d’analyser comment l’acte de se remémorer se trouve au cœur des œuvres d’après-guerre de Kosmas Politis (1888-1974), tout comme il sous-tendait la narration d’Eroica, son roman le plus célèbre datant de 1938. En effet, nous étudions la manière dont Politis convoque dans Yiri, À Hatzifrango et Terminus les trames de sous-genres romanesques populaires tels le roman social ou encore le roman sentimental, suscitant chez le lecteur une impression de familiarité renforcée par l’influence dans ces récits des romans lus et souvent traduits par Politis. Les narrations, par des citations ou des allusions intertextuelles à des pièces de théâtre ou à des opéras, références inscrites dans la mémoire du lecteur, deviennent également dramatiques. Le lecteur, prenant le rôle de spectateur, est contraint de constater la précarité de l’existence, du temps et du territoire. Les sociétés disparues du début du XXe siècle ou de l’immédiat avant-guerre sont enfin décrites par des narrateurs-témoins qui se heurtent à la fragilité de leurs souvenirs. Pourtant, l’art musical auquel ils ont recours permet leur perpétuation. Portant ainsi la trace des arts romanesques et dramatiques des époques révolues, les récits d’après-guerre de Politis sont composés selon une mélodie nouvelle qui lui est propre : cette petite musique s’éloigne de la tonalité majeure d’Eroica. Laissant entendre les influences orientales de l’amanès mêlées à des compositions européennes, elle devient moins homogène et plus dissonante. Plus que les arts visuels, c’est donc l’art musical qui est au centre des narrations car il permet de dire la fugacité du temps sans exclure sa possible résurrection.

We intend to analyze how the act of remembering is a central element in the post-war works of Kosmas Politis (1888-1974), as well as it already underlied Eroica’s narration, his most famous novel published in 1938. We thus study the way that Politis introduces in Yiri, In Hatzifrango and Terminus the plots of popular novels such as the social novel or the sentimental novel. These can arouse an impression of familiarity in the reader reinforced by the influence of readings or translations of Politis himself. Moreover, the narrations through intertextual quotes or allusions to theatrical plays and operas, already known to the reader, also become dramatic. The reader, having a spectator’s role, is forced to contemplate the precariousness of existence, time and territory. The societies which have disappeared are at last described by narrator-witnesses who face the fragility of their memories. However, the musical art they use allows these pictures of the past to survive. Therefore, bearing the trace of novels and plays of bygone eras, the post-war stories of Politis are composed according to a new melody. The author’s own music moves away from the major key of Eroica, adopting oriental influences from amanes and mixing with other European musical forms, to become less homogeneous and more dissonant. More than the visual arts, it is musical art that shapes Politis’ postwar novels as it expresses the fleetingness of time without excluding its possible resurrection.