Se mettre en jeu : enquêter dans le Népal rural par le théâtre déclencheur

Staging the stakes : an inquiry into rural Nepal through theater

• Auteur / Autrice : Lise Landrin
• Direction : Myriam Houssay-Holzschuch, Isabelle Sacareau
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Géographie
• Date : Soutenance le 15/03/2021
• Etablissement(s) : Université Grenoble Alpes
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale sciences de l'homme, du politique et du territoire (Grenoble ; 2001-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Pacte, laboratoire de sciences sociales (Grenoble, Isère, France)
• Jury : Président / Présidente : Béatrice Collignon
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Nathalie Gauthard, Tristan Bruslé
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Michel Lussault, Xavier Bernier

Mots clés

Mots clés contrôlés

Morale

Féminisme et théâtre

Népal

Théâtre et société

Mots clés libres

Théâtre

Savoirs situés

Népal rural

Féminisme

Méthode participative

Recherche-Création

Theater

Situated knowledges

Rural Nepal

Feminism

Participative research

Creation research

Résumé

Cette thèse s’inscrit au croisement de la recherche-création, des épistémologies des savoirs situés et des méthodes de terrain participatives chez les géographes. À partir de la mise en place d’une méthode dite de « théâtre déclencheur » dans le village de Sirubari dans le centre-ouest du Népal, ce travail analyse une pratique immersive et collective de mise en scène. Accompagnée de la metteuse en scène népalaise Pariksha Lamichhane, cette méthode a impliqué cinq groupes de théâtre, tous participant à des ateliers de création avant d’élaborer des performances publiques. Mon étude propose donc d’entrevoir la scène comme un espace d’enquête privilégié, dont l’enjeu est de représenter des espaces absents, de mobiliser des langages corporels, des émotions et des voix poétiques pour donner à voir des interprétations situées de la vie quotidienne. En étudiant successivement « le lieu théâtral », « le dispositif scénique » et « l’espace de la performance », j’interroge la manière dont le langage théâtral transgresse des rôles établis en rendant visible des voix d’ordinaire marginalisées. Parce qu’il invite un collectif à prendre part aux enjeux de société, je suggère que le théâtre permet d’investir collectivement un espace de jeu qui laisse des futurs ouverts. Dispositif résolument expérimental, le théâtre crée des données qui sont utiles aux géographes mais crée aussi des pouvoirs d’agir. Toutefois, parce que l’engagement collectif dans cette pratique est élevé, parce que les sujets abordés par les corps sont souvent intimes et tabous, cette thèse interroge l’éthique de la pratique. En généralisant une méthode à partir d’un cas d’étude au Népal, ce travail souhaite finalement contribuer à nourrir des liens entre théâtre et géographie, dans la perspective d’un renouvellement épistémologique et politique des savoirs.

This thesis is at a crossroads between the domains of creative research, epistemology and participative field-work methodology applied to geography. This work is based on the implementation of a method dubbed « théâtre déclencheur » (“triggering theater”) in Sirubari, a village in centre-west Nepal, and aims to analyse the results of collective, immersive practices of stage play. Designed with Nepali stage director Pariksha Lamichhane, this method enlisted five theatre companies, who all took part in creative workshop programmes before public performances could be put together. My study aims to consider the theatrical stage as a locus particularly well-suited to geographic inquiry, where representing absent spaces, mobilising body languages, emotions and poetic voices become central to illustrating daily life events and making their interpretations visible and tangible. The successive studies of “performing arts as a locus”, “theatrical set-ups” and “performing spaces”, have allowed me to question how dramatic language breaks traditionally designated roles by making ordinarily marginalised voices heard. Since it encourages a group to take part in social issues, I propose that dramatic arts dynamics allow the collective appropriation of a stage where scenari open on different possible futures. Because they are inherently experimental, performing arts not only yield precious and useful data for geographers, they also give rise to empowerment and action. However, this practice is characterised by strong collective commitment and the topics it approaches, using the body as a vector, are often private and taboo. Therefore this thesis raises the question of their ethics. Through the extension of a methodology from the Nepali case-study, this work aims to contribute to the budding research relations between geography and the theater; I reckon that this growing relation may widen the political and epistemological scope of the field.