Le rire farcesque dans la comédie française de la Renaissance

Farcical Laughter in French Renaissance Comedy

• Auteur / Autrice : Mélanie Fruitier
• Direction : Jean Devaux, Jean-Claude Ternaux
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Sciences humaines et humanités. Langue et littérature françaises
• Date : Soutenance le 26/11/2021
• Etablissement(s) : Littoral
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale en Sciences humaines et sociales (Amiens)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Unité de recherche sur l’histoire, les langues, les littératures et l’interculturel (Boulogne-sur-Mer, Pas-de-Calais) - Unité de recherche sur l'histoire- les langues- les littératures et l'interculturel / HLLI
• Jury : Président / Présidente : Patrizia De Capitani Bertrand
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jelle Koopmans, Rosanna Gorris
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Patrizia De Capitani Bertrand, Jelle Koopmans

Mots clés

Mots clés contrôlés

Rire

Mots clés libres

Théâtre

Comédie

La Renaissance

Le Moyen Âge

Farce

Rire

Theater

Comedy

The Renaissance

The Middle Age

Farce

Laugh

Résumé

En pleine période humaniste, les dramaturges tentent de créer la comédie française originale. Ils peuvent compter sur plusieurs sources d'inspiration et prennent principalement pour modèles les oeuvres antiques, mais aussi les oeuvres espagnoles et italiennes plus contemporaines. Outre la volonté de rendre hommage à ces auteurs, les dramaturges français montrent leur désamour pour la période antérieure. Il s'agit donc de rompre avec toute forme médiévale, alors même que les farces sont encore représentées sur scène à cette époque. L'oeuvre qui inaugure la période, L'Eugène d'Étienne Jodelle, comporte pourtant des points communs avec la farce : triangle amoureux composé d'un moine lubrique, mari cocu content et expressions populaires savoureuses plongent la comédie dans une grivoiserie qui doit beaucoup à l'univers médiéval. Les comédies suivantes reprennent également les motifs farcesques, malgré la volonté affichée des auteurs. Le célèbre triangle amoureux se retrouve en effet dans La Trésorière de Jacques Grévin, qui met en scène une femme mariée cupide. Le dramaturge compose une autre comédie, Les Esbahis, représentant un vieillard amoureux qui devient la dupe du jeune premier qui, revêtant ses habits, se fait passer pour lui pour ''prendre un pain sur la fournée'', c'est-à-dire consommer le mariage avant l'heure. Le vieillard amoureux est également présent dans La Reconnue de Rémy Belleau, mais, plus sombre, tente d'arranger le mariage de sa pupille avec un clerc benêt. Les naïfs sont en effet fortement représentés dans la comédie humaniste, à l'image de Thomas dans Les Contens d'Odet de Turnèbe qui ne perçoit pas les intentions cachées de sa femme lorsqu'elle se rend en pèlerinage amoureux. Nous pensons aussi à Jaqueline dans La Tasse de Claude Bonet qui se fait duper à deux prises par des voleurs, et, après avoir été battue en conséquence par son mari, décide de retourner la situation en sa faveur en prenant un amant. S'ajoute le soldat fanfaron, personnage naïf par excellence, qui confond la réalité et ses rêves. En lien avec l'intrigue amoureuse, la galerie des personnages est complétée par l'entremetteuse, telle Françoise dans Les Contens qui détourne la religion pour persuader la jeune première de s'entretenir avec son bien-aimé. Mais nous assistons aussi à la fausse bravoure des valets, plus intéressés par la boisson et les plaisirs de la chair, à l'image de Gillet dans Les Corrivaus de Jean de La Taille. Là encore, les ressemblances avec l'univers médiéval sont frappantes. Des procédés farcesques sont en effet mis en oeuvre, comme le ''trompeur trompé'', mais aussi le déguisement avec Sobrin dans Les Escoliers de François Perrin qui réussit un coup de maître dans ce domaine. Parmi tous ces éléments, une donnée principale apparaît et réunit les deux périodes : le rire. Afin de révéler la tradition française au XVIe siècle, nous nous sommes appuyés sur un corpus humaniste composé de neuf comédies : L'Eugène, Les Corrivaus, La Trésorière, Les Esbahis, La Reconnue, Les Néapolitaines, Les Escoliers, Les Contens et La Tasse. Ce choix nous a permis de redécouvrir des pièces comiques qui ont largement contribué à l'édification de la comédie française, mais qui tendent à être oubliées par la recherche. Intégrer un corpus médiéval nous a offert la possibilité de remettre à l'honneur des pièces qui ont été longtemps décriées. Notre étude se compose de quatre thématiques : le plaisir, la naïveté, la ruse et l'argent. Nous avons pu ainsi étudier les différents types de personnage dont les caractéristiques font écho à la littérature médiévale, mais aussi les procédés dramatiques et les expressions populaires, participant au comique des oeuvres. L'objectif principal de notre travail est de mesurer l'empreint farcesque dans les comédies humanistes, et notamment de voir comment les dramaturges se sont emparés de cette source d'inspiration et ont réussi à la renouveler.

In the Humanist period, French playwrights tried to create the originam French comedy. They use several sources of inspiration and take model on mainly ancient authors, but also more contemporary Spanish and Italian authors. In their books, they want to pay homage to these authors but they show also their disenchantment with the previous period. It was therefore a question of breaking with all medieval forms, even though farces were still performed on stage at that time. The play that inaugurates the first French creation, l'Eugène d'Etienne Jodelle, nevertheless has points in common with farce : a love triangle composed of a lustful monk, a happy cuckold husband and tasty popular expressions plunge comedy into the medieval world. The comedies that follow try again to create the contours of the comic genre, but perpetuate, despite the authors, the farce's themes. The famous love triangle is indeed found in Jacques Grévin's La Trésorière, which features a greedy married woman, taking advantage of a lover's money to offer that to another man. The playwright composes another comedy, Les Esbahis, representing an old man in love who becomes the dupe of a young man who, putting on his clothes, pretends to be him to ''prendre un pain sur la fournée'', that is to say to consume marriage before its time. The olf man in love is also present in La Reconnue by Rémy Belleau, but, gloomy, tries to arrange the marriage of his pupil with a stupid clerk. The naive are indeed strongly represented in the humanist comedy, like Thomas in Les Contens d'Odet de Turnèbe who does not perceive the hidden intentions of his wife when she goes on a pilgrimage in love. We also think of Jaqueline in La Tasse by Claude Bonet who is duped twice by thieves, and after being beaten by her husband, decides to turn the situation in her favor by taking a lover. In addition, there is the soldier, the best naïve character, who confuses reality with his dreams. In connection with the love story, the gallery of characters is completed by the matchmaker, such as Françoise in Les Contens, who uses religion to persuade the young woman to talk to her beloved. But we find also the false bravery of the servants, more interested in drink and women, like Gillet in les Corrivaus by Jean de La Taille. Here again, the resemblances to the medieval world are important. In fact, we find several procedures, such as the ''trompeur trompé'', but also the disguise with Sobrin in Les Escoliers by François Perrin. Among all these elements, a fact appears and unites the two periods : laughter. In order to reveal the French tradition in the 16th century, we relied on a humanist corpus composed of nine comedies : L'Eugène, Les Corrivaus, La Trésorière, Les Esbahis, La Reconnue, Les Néapolitaines, Les Escoliers, Les Contens and La Tasse. This choice allowed us to rediscover comic plays that have largely contributed to the French comedy, but which are sometimes forgotten by research. Incorporating a medieval corpus gave us the opportunity to honor pieces that have long been criticized. Our study consists of four themes : pleasure, naivety, cunning and money.We were thus able to study the different types of character whose characteristics echo medieval literature, but also the dramatic processes and popular expressions, contributing to the comic character of the plays. The main objective of our work is to measure the farce imprint in humanist comedies, and in particular to see how playwrights use this source of inspiration and succeed in extending it.