Les femmes fortes de la scène médiévale : martyres entre ciel et terre : étude comparative des héroïnes du théâtre français des XIVe-XVIe siècles

Strong Female figures in the Medieval French Theatre (XIV-XVI centuries) : a comparative study

• Auteur / Autrice : Susanna Scavello
• Direction : Véronique Dominguez, Massimo Fusillo
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littérature et civilisation françaises (modernes). Littérature française du Moyen Âge
• Date : Soutenance le 12/11/2021
• Etablissement(s) : Amiens en cotutelle avec Università degli studi (Bologne, Italie)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale en Sciences humaines et sociales (Amiens)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Textes, représentations, archéologie, autorité et mémoire de l'Antiquité à la Renaissance (Amiens ; 2008-....)
• Jury : Président / Présidente : Marie Bouhaïk-Gironès
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Sonia Maura Barillari, Estelle Doudet, Mirella Schino

Mots clés

Mots clés contrôlés

Hagiographie

Moyen âge

Au théâtre

Héroïnes

Mots clés libres

Figures féminines

Théâtre

Moyen Âge

Hagiographie

Martyre

Female figures

Theatre

Middle Ages

Hagiography

Martyrdom

Résumé

Le travail offre une vision d'ensemble des représentations théâtrales du Moyen Âge tardif consacrées à des héroïnes féminines (XIVe-XVIe siècles), en vue d'une étude de synthèse encore manquante sur le sujet. Le domaine culturel et linguistique examiné est français, mais le panorama est élargi aux représentations provençales et toscanes quand on a de traces de représentation en France, même si le texte original est perdu. Les protagonistes de la majeure partie des drames conservés sont des héroïnes de la foi : l'étude se focalise en particulier sur les drames qui mettent en scène des saintes martyres des premiers siècles du christianisme, à savoir sainte Agnès, sainte Barbe, sainte Marguerite d'Antioche (pour ce qui concerne les dramatisations gallo-romanes, qui réunissent l'essentiel des analyses) mais aussi sainte Apolline, sainte Catherine d'Alexandrie et sainte Agathe (pour ce qui concerne les sacre rappresentazioni). En outre, sont analysés d'un côté deux dialogues dramatiques latins de Hrotsvita de Gandersheim (Xe siècle), qui constituent l'exemple le plus ancien d'un drame médiéval consacré à une sainte martyre, dans une perspective comparatiste qui prend aussi en compte la diachronie ; de l'autre côté, sont proposés des excursus sur le culte et l'iconographie ainsi qu'une comparaison avec les légendes hagiographiques des saintes. L'objectif de l'étude est de rendre compte de la profondeur du substrat culturel, anthropologique et littéraire des spectacles de la fin du Moyen Âge aussi bien que de l'originalité des textes dramatiques par rapport à la tradition hagiographique dans laquelle ils puisent. Le commentaire analytique et comparé des textes du corpus révèle non seulement leurs qualités poétiques et leurs potentialités performatives (en les observant en tant qu'objets pleinement théâtraux, comme ils l'étaient à l'époque, sans oublier leur dimension scénique constitutive), mais il présente aussi les constantes thématiques et dramaturgiques qui les relient ainsi que les singularités qui les distinguent. Enfin, la comparaison avec deux exemples de drames européens de la même époque (un mystère français et un Spiel allemand du XVe siècle), qui mettent en scène respectivement une héroïne historique (Jeanne d'Arc) et une figure légendaire (la Papesse Jeanne), placées dans un horizon mondain et non saint, vient enrichir et problématiser la lecture de l'héroïne martyre. Il ressort de l'ensemble les enjeux suivants : la stigmatisation du sujet féminin libre et transgressif, la répression violente de la résistance au pouvoir, la contradiction entre un corps vulnérable et une parole puissante, et le paradoxe d'une âme en extase dans un corps souffrant. Enfin, la thèse se donne pour perspective de montrer que les problèmes posés par les textes au niveau thématique et scénique sont d'un intérêt considérable non seulement pour le lecteur expert, mais aussi pour un spectateur et un metteur en scène potentiels, de sorte que se trouve justifiée la redécouverte de ces représentations médiévales par et sur les scènes d'aujourd'hui

This work aims at giving an overview of late medieval theatrical performances inspired by female heroines between the XIV century and the beginnings of the XVI. The main cultural and liguistic area taken into account is the French one, but it is extended to some Provencal and Tuscan plays when there is track of their representation in France but their text has gone lost. The main character of the majority of the plays come down to us is the heroine of faith: the research focuses on those plays representing female Holy Martyrs. Then, from a comparative perspective that considers the diachronic axes, on the one hand, the study will analyse two dramatic dialogs from Hrotsvit (X century), the most ancient example of medieval drama inspired by female martyrs. On the other, the research will offer some digressions on devotion and iconography and a comparison with female saints hagiographic lives. By observing the texts of the corpus as fully theatrical, their analytical and comparative analysis not only reveals their dramatic qualities and their performative potential, but also presents the thematic and dramaturgical leitmotiv linking those texts and the specificities that divide them. Finally, this study on heroine martyrs will provide a comparison between the corpus and two European plays of the same period, which respectively represent an historical heroine (Joan D'Arc) and a legendary one (Popess Joan), both belonging to the worldly realm. The research aims at showing how the issues treated by these texts on a thematic, scenic, ethic and aesthetic level (the stigmatization of the free female subject, the violent repression of resistance and the contradiction between vulnerable bodies and powerful words) are highly interesting not only for expert readers, but also for a potential contemporary spectator, thus justifying the rediscovery of those medieval plays in nowadays theaters