La voix sans phénomène : la théorie acousmatique à l'epreuve du cinéma

The voice without phenomenon : the acousmatic theory and film

• Auteur / Autrice : Ekaterina Odé
• Direction : Antoine de Baecque, Jocelyn Benoist
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Philosophie et études cinématographiques (SACRe)
• Date : Soutenance le 17/12/2020
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Arts, Sciences humaines et sociales (Paris ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Équipe d'accueil SACRe - Sciences, arts, création, recherche (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : établissement de préparation de la thèse : École normale supérieure (Paris ; 1985-....)
• Jury : Président / Présidente : Antonio Somaini
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Antoine de Baecque, Jocelyn Benoist, Antonio Somaini, Martin Barnier, Jean-Charles Fitoussi, Clélia Zernik
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Martin Barnier

Mots clés

Mots clés contrôlés

Philosophie et cinéma

Mots clés libres

Acousmatique

Cinéma

Arts-relais

Philosophie du cinéma

Formalisme russe

Pierre Schaeffer

Michel Chion

Voix acousmatique au cinéma

Mermeau-Ponty

Phénoménologie

Théorie des médias

Philosophie des médias

Acousmatic

Cinema

Arts-relais

Film philosophy

Russian formalism

Pierre Schaeffer

Michel Chion

Acousmatic voice in cinema

Merleau-Ponty

Phenomenology

Media theory

Media philosophy

Résumé

Cette thèse en recherche-création SACRe est consacrée à une réélaboration, au XXe siècle, de l’ancienne notion de l’acousmatique provenant de la philosophie antique, au sein du mouvement artistique interdisciplinaire, théorique et pratique, que nous avons appelé la Théorie acousmatique. Influencé par la phénoménologie et psychanalyse, ce mouvement théorique se penche sur les nouvelles définitions de l’art à l’époque des médias audio-visuels. Pierre Schaeffer et Michel Chion sont tous les deux connus comme compositeurs et théoriciens de la musique concrète, mais nous montrons que cette dernière n’est, cependant, qu’une partie visible d’un iceberg immense : la recherche autour des arts médiatiques – du cinéma et de la radio – auxquels Schaeffer a donné le nom des Arts-relais. En restituant le fondement théorique chez Schaeffer du concept de l’acousmatique, nous cherchons à montrer qu’il est le fruit de cette grande réflexion que Schaeffer développait autour du cinéma et de la radio dans les années 1941-1960 et qu’il reprend, encore, dans les années 1970. Schaeffer n’arrive, ainsi, à la catégorie de l’acousmatique qu’en passant par les notions d’Arts-relais et de phénomène radiophonique. Cette réflexion constitue le fondement de la théorie acousmatique que Schaeffer décrit en tant que théorie esthétique permettant de penser de nouveaux objets constitués, notamment, par l’enregistrement, le montage et les moyens de la diffusion. En ce sens, la théorie acousmatique se définit autour des enjeux de la perception de l’audio-visuel et des médias. Inconnu jusqu’alors en tant que théoricien du cinéma, Pierre Schaeffer passe le relais à son disciple, Michel Chion, qui a définitivement conceptualisé la notion de la voix acousmatique au cinéma dans les années 1980. Comme Schaeffer, Chion, a, ensuite, situé ses projets théoriques dans l’esthétique des formes et a davantage approfondi la problématique de la perception audio-visuelle. La proposition de Chion d’approcher le son au cinéma à travers une relation formelle entre son et image – vue depuis le Manifeste d’Eisenstein, Poudovkine et Alexandrov, comme une fonction koulechovienne de création de nouveau sens ou de l’effet à partir de l’assemblage de ces éléments – trouve dans notre recherche une élaboration à travers l’esthétique du formalisme russe, comprise à titre de paradigme. Cette esthétique formaliste (où nous situons les cinéastes et artistes soviétiques au même titre que les linguistes et théoriciens de l’art littéraire) définit l’art à partir de ses procédés (Chklovski). Dans le cadre d’une interrogation visant à déterminer ce que ce procédé de la voix acousmatique apporte au cinéma en tant qu’art, nous tentons d’approcher la voix acousmatique au cinéma dans le contexte contemporain, à la théorie acousmatique : au croisement de la philosophie de la perception (Merleau-Ponty), du langage (Derrida, Jakobson) et des pratiques artistiques (Duras, Tarkovski, mais aussi Wenders, Iñárritu, Anderson, etc.).

This research-creation dissertation is focused on the rediscovery of the ancient Pythagorean notion of the acousmatic voice in the XXth century within the interdisciplinary movement that we have called: acousmatic theory. Influenced by phenomenology and psychoanalysis, this theoretical movement elaborates new definitions of art in the age of audio-visual media. Pierre Schaeffer and Michel Chion are both known as composers and theorists of concrete music. However, I show that this is only the visible part of the iceberg that is their vast research about the media arts of recording (Arts-relais): cinema and radio. By restoring Schaeffer’s theoretical foundation of the concept of acousmatic, I unveil the theory that Schaeffer has developed earlier about cinema and radio during the years 1941- 1960, and which he takes up again in the 1970s. Previously unknown as a theorist of cinema, Pierre Schaeffer passes the baton to his disciple, Michel Chion, who has conceptualized the notion of the acousmatic voice in cinema from the 1980s. Like Schaeffer, Chion, then, has situated his theory in the aesthetics of forms and further explored the issue of audio-visual perception. Chion approaches sound in cinema as a formal relationship between sound and image. According to the Manifesto of Eisenstein, Pudovkin, and Alexandrov, but also following Kulechov, the function of sound is to create new significance or new effect from the assembly of these elements. My research elaborates an acousmatic theory through the aesthetics of Russian formalism, understood as a paradigm. This formalist aesthetic (Soviet filmmakers and artists, linguists and theorists of literary art) defines art from its devices and processes (Chklovski: Art as device/technique). What does the device of the acousmatic voice bring to cinema as an art? I attempt to approach the acousmatic voice in cinema in the philosophical context of the acousmatic theory: at the crossroads of the philosophy of perception (Merleau-Ponty), of language (Derrida, Jakobson) and of artistic practices (Duras, Tarkovski, but also Wenders, Iñárritu, Anderson, etc.).