Analyse sémiologique des personnages dans les récits graphiques

Semiological analysis of characters in graphic stories

• Auteur / Autrice : Thomas Sähn
• Direction : Jean-Pierre Goudaillier, Sabine Bastian
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Sciences du mouvement humain
• Date : Soutenance le 18/12/2020
• Etablissement(s) : Université Paris Cité en cotutelle avec Universität Leipzig
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences du sport, de la motricité et du mouvement humain (Orsay, Essonne ; 2015-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut des Sciences du Sport-Santé de Paris (2014-....)
• Jury : Président / Présidente : Laurent Gautier
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Laurent Gautier, Heike Elisabeth Jüngst, Martine Dalmas
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Laurent Gautier, Heike Elisabeth Jüngst

Mots clés

Mots clés contrôlés

Autrui

Sémiotique

Personnages de bandes dessinées, dessins animés, etc.

Dans les bandes dessinées

Corps

Mots clés libres

Sémiologie

Bande dessinée

Personnage

Représentation

Autrui

Corps

Semiotics

Graphic novel

Character

Representation

The other

Body

Résumé

En sa qualité de discours pluricode reposant à la fois sur des signes narratifs et des signes graphiques de natures différentes, la bande dessinée est une activité sémiotique dont l’analyse peut se révéler particulièrement complexe. C’est d’autant plus vrai qu’il ne s’agit pas ici de décrire les mondes fictionnels des récits, mais de s’interroger précisément sur les mécanismes nous permettant de voir ces mondes dans ce qui n’est d’abord que des tâches et des lignes, ainsi que leurs transformations dans l’articulation des différentes unités graphiques. En présentant une analyse sémiologique des personnages “humains” et “(dés)humanisés” dans les récits graphiques, notre objectif n’est donc pas de nous interroger sur le sens que l’on pourrait donner à la bande dessinée, mais de nous demander comment le sens vient à la bande dessinée par le biais de ses personnages. Défini, en tant qu’acteur, par des signes iconiques, plastiques et/ou linguistiques et, en tant qu’actant, par les rôles narratifs qu’il assure dans le récit, le personnage constitue en effet l’élément charnière entre les différents codes graphiques et narratifs qui permettent à la bande dessinée de narrer ses histoires. En nous intéressant aux codes qui régissent la construction des acteurs en fonction de leurs rôles narratifs, nous présentons dans ce travail une théorie des personnages des récits graphiques qui se fonde, dans un premier temps, sur une méthode visant à écarter tout ce qui est extérieur à la bande dessinée elle-même afin de comprendre le fonctionnement inhérent à ce discours pluricode en particulier. Toutefois, sachant qu’il n’existe pas de code qui ne s’inscrive dans un mouvement d’unification et de diversification et que la structuration des personnages n’est pas codifiée par une autorité normative, il demeure nécessaire de prendre en compte les contextes de production des bandes dessinées afin d’en comprendre pleinement les mécanismes sémiotiques. Par conséquent, nous appuyons notre analyse sur un corpus transtemporel et transculturel comprenant à la fois des oeuvres de la bande dessinée francophone de l’après-guerre à aujourd’hui et des oeuvres réalisées en RDA et en Côte d’Ivoire. Cela nous a permis de constater que même si tout récit peut a priori établir ses propres codes pour structurer ses personnages, il existe, comme nous le démontrons dans notre travail, des codes communément partagés dans la bande dessinée ou, du moins, dans celle d’un contexte de production particulier. En mettant en lumière les mécanismes dont la bande dessinée se sert pour structurer ses personnages et narrer ses histoires, nous n’enrichissons pas le potentiel sémantique des oeuvres de notre corpus. Notre travail se situe en deçà de ce niveau sémantique et montre par là même que toute autre approche des personnages, qu’elle soit sociologique, esthétique, psychologique, philosophique ou autre, qu’elle se veuille descriptive ou prescriptive, ou qu’il s’agisse d’une lecture subjective ou critique, s’appuie, de façon consciente ou non, sur les processus décrits par la sémiologie.

In its capacity of pluricode discourse relying on both narrative denotations and graphical denotations of different types, the graphic novel is a semiotic activity for which the analysis can be particularly complex. This truth reveals itself even more in the fact that we are here not simply witnessing the description of the stories’ fictional worlds, but also minutely questioning the mechanisms which enable us to see these worlds in what, at first, only seem like ink blots and pencil lines and, while articulating these different graphical units, their transformation into their representation of graphical units. By presenting a semiological analysis of the “human” and “(de)humanised” characters in graphic stories, our aim is thus not to ask ourselves the meaning we could attribute to graphic novels but to question how the characters inform the meaning of the graphic novel. Defined, as actor, by iconic, plastic and/or linguistic denotations and, as actant, by the narrative roles it undertakes in the story, the character materialises itself at the junction of the different graphical and narrative codes which see the graphic novel tell its tales. By focusing on the codes which govern the assembling of the actors in terms of their narrative capacity, we present a theory on characters in graphic stories which bases itself, at first, on a method attempting to preclude us from all that is external to the graphic novel itself, in order to better understand the inherent workings to this pluricode discourse. However, knowing that no code exists which is not part of a movement of unification and diversification and that the character structure knows no codification by a normative authority, it remains a requisite to take into account the contexts of graphic novel production in order to fully understand the semiotic mechanisms. As a result, we support our analysis by a transtemporal and transcultural corpus which includes works ranging from post-war to contemporary francophone graphic novels as well as works from East Germany and the Ivory Coast. This has enabled us to see that even if the story can apparently establish its own codes to structure its characters, there exists, as revealed by our analysis, codes which are commonly shared within the graphic novel genre or, at least, in a specific production context. By bringing to light the mechanisms by which the graphic novel structures its characters and narrates its stories, we fail to enrich the semantic potential of the works within our corpus. Our analysis is deeper within this semantic level, and showcases that any approach to the characters, be it sociological, aesthetical, psychological, philosophical or other, wanting to be descriptive or prescriptive or whether it is a subjective or critical reading, it is founded, consciously or not, on processes prescribed by semiology.