Le théâtre musical de Giorgio Federico Ghedini (1892-1965) : sur les traces d'une poétique

The musical theatre of Giorgio Federico Ghedini (1892-1965) : on the trail of a poetic

Il teatro musicale di Giorgio Federico Ghedini (1892-1965) : sulle tracce di una poetic

• Auteur / Autrice : Paolo Paolini
• Direction : Margherita Orsino, Franco Arato
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Langue, Littérature, Arts et Civilisations Italiens
• Date : Soutenance le 08/12/2020
• Etablissement(s) : Toulouse 2 en cotutelle avec Università di Torino (Turin, Italie)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts, Lettres, Langues, Philosophie, Communication (Toulouse)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'études ibériques et ibéro-américaines (Toulouse ; 2015-....)
• Jury : Président / Présidente : Walter Zidarič
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Margherita Orsino, Franco Arato, Elisabetta Fava, Giovanni Capecchi
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Walter Zidarič, Elisabetta Fava

Mots clés

Mots clés contrôlés

Ghedini, Giorgio Federico (1892-1965)

Mots clés libres

La musique italienne du XXe siècle

Le livret italien au XXe siècle

Éclectisme et poétique musicale

The Italian opera music of the twentieth century

The Italian libretto in the 20th century

Eclecticism and musical poetics

Résumé

Le protagoniste de cette thèse est Giorgio Federico Ghedini, compositeur méconnu même en Italie, tout du moins dans le monde du théâtre, sujet dont traite cette enquête. Giorgio Federico Ghedini n’eut pas d’héritier bien qu’il eut d’excellents élèves qui ont chacun poursuivi leur chemin. Dans son domaine d’activités qui fut le plus célèbre et qui est encore exécuté aujourd’hui, à savoir la musique symphonique, de concert, de chambre et sacrée, il a souvent été joué par des musiciens célèbres et a reçu des critiques positives mais aussi des accusations d’éclectisme dues au fait qu’il n’appartenait à aucun courant musical. Dans cette recherche, à travers les lettres, les témoignages directs de musiciens contemporains, les critiques extraites de revues spécialisées ou de journaux, les actes de congrès posthumes réalisés plus ou moins récemment et l’examen des commentaires éditoriaux et discographiques allant au-delà du genre théâtral, nous avons essayé de dessiner une poétique qui regroupe les œuvres de Ghedini, représentées ou pas, afin de mettre en valeur non seulement la reconstruction de sa manière particulière de travailler à la composition, dans le domaine vocal, mais aussi le rapport qu’il a tissé avec les auteurs de livrets. Par ailleurs, la recherche a été particulièrement laborieuse car, à différence de ses contemporains, Ghedini n’a pas laissé d’essais théoriques sur son esthétique. C’est seulement par quelques indications pour l’écoute confiées à son fidèle élève, et enseignant de composition, Carlo Pinelli, ainsi qu’à travers des mots vagues comme : atmosphère, état d’âme, poésie, mise en scène qui ressortent des lettres à ses élèves et amis les plus proches, qu’est révélé le fait que Ghedini n’était pas seulement un compositeur habile techniquement, et doté de peu d’inspiration pour de nombreux critiques, mais qu’il prenait également en compte l’élément psychologique et émotionnel pour définir les définir les personnages et les scènes, suivant inconsciemment le concept de limite proposé dans la "Poétique musicale" de Stravinskij.

The protagonist of this thesis is Giorgio Federico Ghedini, a composer little known even in Italy, at least in the world of theater, the subject dealt with in this survey. Giorgio Federico Ghedini did not have an heir although he had excellent students who each went their own way. In its most famous field of activity which is still performed today, namely symphonic, concert, chamber and sacred music, it has often been performed by famous musicians and has received positive reviews but also accusations of eclecticism due to the fact that he did not belong to any musical movement.In this research, through letters, direct testimonies from contemporary musicians, reviews taken from specialized magazines or newspapers, acts of posthumous congresses carried out more or less recently and the examination of editorial and discographic comments going beyond the theatrical genre, we have tried to draw a poetics that brings together the works of Ghedini, represented or not, in order to highlight not only the reconstruction of his particular way of working in composition, in the vocal domain, but also the relationship that 'he woven with the booklet writers. Moreover, the research was particularly laborious because, unlike his contemporaries, Ghedini did not leave behind theoretical essays on his aesthetics. It is only through a few indications for listening entrusted to his faithful student, and teacher of composition, Carlo Pinelli, as well as through vague words such as: atmosphere, mood, poetry, staging that emerge from the letters to his pupils and closest friends, it is revealed that Ghedini was not only a technically skillful composer, and of little inspiration for many critics, but that he also took into account the psychological and emotional element to define the characters and scenes, unconsciously following the concept of limit proposed in Stravinskij's "Musical Poetics".