De la puissance des femmes : réflexion autour de cinq personnages d’opéra créés par G. F. Handel pour Londres entre 1730 et 1737.

About the power of women : a reflection upon five opera characters created by G. F. Handel for London between 1730 and 1737

• Auteur / Autrice : Yseult Martinez
• Direction : Denis Crouzet, Raphaëlle Legrand
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire moderne et contemporaine
• Date : Soutenance le 04/12/2020
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Histoire moderne et contemporaine (Paris ; 1994-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre Roland Mousnier (Paris ; 1999-....)
• Jury : Président / Présidente : Raphaëlle Legrand
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean-François Dunyach, Mélanie Traversier
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Pascal Brioist, Christine Lamarre

Mots clés

Mots clés contrôlés

Personnages

18e siècle

Angleterre (GB)

Appréciation

Haendel, Georg Friedrich (1685-1759)

Dans l'opéra

Femmes

Personnages d'opéra

Mots clés libres

George Frideric Handel (1685-1759)

Femmes

Opéra italien baroque

Personnage d'opéra

Puissance féminine

Imaginaire

Réception

Culture et société

George Frideric Handel (1685-1759)

Women

Italian opera

Operatic character

Female power

Imagination

Reception

Culture and society

Résumé

Le livret d’opéra est un support privilégié, mais trop souvent ignoré, pour sonder la psyché collective d’une époque et de sa société. À l’instar d’autres créations humaines, qu’elles soient purement intellectuelles et/ou manuelles, il s’apparente à une fenêtre ouvrant une perspective inédite sur un monde révolu et qui lorsqu’elle est ouverte laisse s’échapper les clameurs venues d’un autre siècle. Il s’agira donc de réinstaller les drammi per musica de George Frideric Handel dans leur contexte culturel et social. Ceci pour en restituer la réception la plus complète et fidèle possible et avoir une chance de s’approcher de l’expérience du public original. Face au mutisme des sources indirectes, il devient indispensable de se plonger au cœur des livrets, de s’intéresser aux mots et aux images, avant de donner la parole à la musique, en se donnant pour but d’expliciter tout ce que le texte implique, suggère, signifie, déclenche chez le spectateur.trice et tenter de reconstituer un corpus de références culturelles (littéraires, morales, religieuses, etc.), lesquelles colorent le texte de multiples et précieuses nuances, mais sont bien souvent perdus pour le public d’aujourd’hui. À travers cinq rôles féminins (Partenope, Berenice, Bradamante, Rosmira et Alcina), nous interrogerons la représentation de la femme et de la « féminité » à l’aune de la notion d’une puissance féminine et de ses implications sur la scène de l’opéra italien à Londres entre 1730 et 1737. Nous tenterons également d’apporter un éclairage supplémentaire sur cette période de transition dans la carrière du compositeur, lequel abandonne progressivement l’opéra italien pour se consacrer à l’oratorio anglais.

The opera libretto is a privileged, though often ignored, medium for probing the collective psyche of an era and its society. Like other human creations, be they purely intellectual and/or manual, it offers a window, opening a new perspective on a bygone world, and once cleansed of the dirt deposited by the centuries and open, it lets out the light and clamour of another century. The aim will be to reinstall the drammi per musica of George Frideric Handel (1685-1759) in their cultural and social context, to recreate the fullest possible reception of the work and have a chance to get as close as possible to the experience of the original audience. Faced with the silence of the indirect sources, it becomes essential to plunge into the heart of the booklets, to take an interest in the words and images, to give the music its true voice, trying to clarify all that the text implies, suggests, signifies, triggers in the spectator and to try to reconstruct a corpus of cultural references (literary, moral, religious, etc.), that colour the text with multiple nuances, but are often lost to today’s audience. Through five female roles (Partenope, Berenice, Bradamante, Rosmira and Alcina), we will question the representation of women, femaleness and femininity in the light of the notion of female power and its implications on the Italian opera scene in London between 1730 and 1737. We will also attempt to shed further light on this transitional period in the career of the composer, who gradually abandoned Italian opera to devote himself to English oratorio.