L'art de la viole de gambe d'Eustache du Caurroy à Michel Corrette (1610-1773) : du concert de violes à la pièce soliste virtuose

The Art of the viola da gamba from Eustache du Caurroy to Michel Corrette (1610-1773) : from the consorts of viols to the solo viol

• Auteur / Autrice : Evangelia Kopsalidou
• Direction : Raphaëlle Legrand
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Musique et musicologie
• Date : Soutenance le 18/06/2020
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Concepts et langages (Paris ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de Recherche en Musicologie (Paris ; 2014-....)
• Jury : Président / Présidente : Bertrand Porot
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Georgie Durosoir, Guido Balestracci, Theodora Psychoyou
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Bertrand Porot, Davitt Moroney

Mots clés

Mots clés contrôlés

Musique -- Édition

France

Étude et enseignement

Viole de gambe

Mots clés libres

Viole de gambe

Concerts de viole

Violistes virtuoses

Méthodes de viole de gambe

Agréments

Violistes amateurs

Concerts privés

Baroque

Viola da gamba

Consorts of viols

Viol virtuosos

Treatises of viola da gamba

Ornaments

Amateur violists

Private concerts

Baroque

Résumé

Le jeu de la viole de gambe devient un art aux XVIIe-XVIIIe siècles en France. Notre premier travail consiste à élaborer un bref catalogue des sources pour viole de gambe française dans la période mentionnée ci-dessus. Ce catalogue est l’outil essentiel pour un questionnement sur le répertoire de la viole de gambe de 1610 à 1773, périmètre qui inclut l’apogée et le déclin de l’instrument. Notre second intérêt est consacré aux violistes virtuoses et aux ensembles de violes. Nous ne traitons pas ici leur biographie ni l’analyse structurelle et technique de leurs œuvres, ni le sujet des ensembles de violes. L’important corpus d’œuvres nées à une époque donnée (1610-1773) met en lumière un idéal esthétique en même temps que l’ensemble des processus créateurs visant à cette expression de la beauté. La période montre la transition du jeu de la viole de consorts à la musique pour solo viole et pour un ensemble d’instruments dans lequel le pardessus joue un rôle important. Le rôle de l’archet (comme vecteur des effets) et le placement des ornements ou « agréments » seront étudiés avec une attention particulière notamment à la lumière des nombreuses pages que les méthodes leur consacrent. Les témoignages d’œuvres littéraires (mémoires, essais, débats, récits de concerts) apporteront un premier éclairage sur les conditions socioculturelles de la pratique de la viole.

Playing the viola da gamba became an art during the XVIIth-XVIIIth centuries in France. The first task of this thesis is the development of a summary catalogue of viola da gamba music from these centuries. This catalogue forms an essential tool for a study of the vdg repertory from 1610 to 1773, a period which includes the apogee and the decline of the instrument. Based on the catalogue, the thesis focuses on virtuoso violists and viol consorts. We do not treat here their biography nor the structural and technical analysis of their works, nor that of the sets of viols. The important corpus of works composed during the period represents an aesthetic ideal as well as the set of creative processes aimed at this expression of beauty. The period saw a transition in the use of the viol from consorts to solo music, and to ensembles in which the viol was mixed with other instruments giving an important role to the pardessus. The role of the bow (as a vector of effects) and placement of ornaments or ''agréments'' will be studied with particular attention, with the help of the many pages that the methods devote to them. The testimonies of literary works (memoirs, essays, debates, narratives of concerts) shed some light on the socio-cultural conditions of the practice of the viola da gamba.