Dessiner l’actualité, une pratique sensible

Art practice and media production

• Auteur / Autrice : Marie-Dominique Bidard
• Direction : Sandrine Ferret
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts plastiques
• Date : Soutenance le 01/10/2020
• Etablissement(s) : Rennes 2
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts, Lettres, Langues (Bretagne)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Pratiques et Théories de l’Art Contemporain (Rennes)
• Jury : Président / Présidente : Éric Valette
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Caroline Blanvillain, Bruno Elisabeth, Anna Guilló, Nicolas Daubanes
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Éric Valette

Mots clés

Mots clés contrôlés

Intermédialité

Médias et guerre

Photographes de presse

Dans l'art

Actualité

Mots clés libres

Art plastiques

Recherche-création

Photojournalisme

Actualité

Représentations de la guerre

Collection

Intericonicité

Intermédialité

Dessin contemporain

Visual arts

Research creation

Photojournalism

News

Representation of war

Collection

Intericonicité

Intermediality

Contemporary drawings

Résumé

Cette thèse en arts plastiques étudie les passages, les connexions et interconnexions entre photojournalisme et art contemporain. Elle s’intéresse, plus précisément aux représentations de la guerre et des catastrophes. La thèse se développe sous la forme de cinq cahiers ; chacun d’entre eux expose une étape dans le parcours de création de l’autrice. Le premier cahier, Observer interroge la fabrication de l’actualité et la place du photojournalisme. En s’intéressant à des artistes dont les œuvres se situent aux marges de l’information, les fonctionnements de la presse et des médias seront questionnés. Le deuxième cahier, Étudier pose la question de la collection. En effet, les collections de photographies de l’actualité, suivies de la construction de série constituent une étape importante dans le processus de création. L’étude de collections photographiques, qu’elles soient le fait d’historiens, d’anthropologues ou d’artistes permet d’interroger cette procédure. Le cahier 3, collection #1, est un ensemble de photographies d’actualité, découpés dans les journaux, et rassemblées de manière aléatoire. Il interroge alors le flux de l’actualité dans ce qu’il donne à voir. Le cahier 4, collection #2, expose quelques montages ou/et travaux préparatoires aux dessins. Il forme une articulation sensible entre le cahier 3, collection#1, et le dernier cahier qui étudie les passages du photographique au graphique. Ce dernier cahier, Agir, s’intéresse aux opérations plastiques qui font passer la photographie d’actualité dans les formats du dessin ou de la peinture. Quels effets et quels sens provoquent ces transformations ?

This thesis in visual arts studies the paths, links, connections and interconnections between photojournalism and contemporary art. The research adresses more precisely in the representations of war and catastrophs. It is developed in the form of five notebooks ; each one of them shows a step in the author’s creative process. The first notebook, Observer questions the making of news and the place of photojournalism. By taking an interest in artists whose works are on the margins of information, observation reveals the functioning of the press and the media. The second book, Etudier, asks the question of the collection. Indeed, the collections of current events photographs, followesd by series construction are an important step in the creative. The study of photographic collections, whether made by historians, anthropologists or artists, makes it possible to question this procedure. Notebook 3, collection #1, is a collection of topical photographs, extracted from newspapers, and randomly gathered in this notebook. Booklet 4, collection #2, shows some assembly and/or preparatory work for the drawings. It forms the sensitive articulation between Notebook 3, collection#1, and the last notebook that studies the passages from photographic to graphic. This last book, Agir, is interested in artistic applications that make photography in the formats of drawing or painting. What are the effects and meanings of these transformations ?