Film de famille : recherche sur les modalités d’un récit chronographique

Home movie : research on the modalities of a chronographic narrative

• Auteur / Autrice : Laurent Helye
• Direction : Ivan Toulouse
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts plastiques
• Date : Soutenance le 25/06/2020
• Etablissement(s) : Rennes 2
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts, Lettres, Langues (Rennes)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Pratiques et théories de l'art contemporain
• Jury : Président / Présidente : Kristian Feigelson
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Roger Odin, Bruno Elisabeth, Jean-François Delsaut
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Kristian Feigelson, Valérie Vignaux

Mots clés

Mots clés contrôlés

Sémiotique et cinéma

Mémoire collective

Cinéma -- Technique

Au cinéma

Famille

Mots clés libres

Film de famille

Sauvegarde

Pratique vidéographique

Fonction fabulatrice

Abstraction

Home movie

Backup

Videographic practice

Fabulatory function

Abstraction

Résumé

On est en 2012, et les films qui défi lent sous mes yeux sont ceux tournés par mon grand-père. Je fus tout de suite charmé par leurs grains si spécifiques, leur légèreté voire leur sincérité. Mais je me rends compte que le film de famille n’est plus d’actualité. L’heure est au selfie ! C’était donc plus fort que moi, il fallait que je trouve un moyen de sauvegarder, de valoriser cette pratique en préservant certains de ces films de famille sou-vent destinés à l’oubli dans les greniers ou aux fonds des tiroirs. En faisant ce que j’appelle des poèmes plastiques chronographiques, je les réinjecte dans une sphère artistique. En effet, acclimater ces images privées dans un milieu public et artistique, c’est les soumettre à de nouveaux regards et par conséquent les redynamiser. Afin de cerner les modalités d’un récit potentiel, une analyse du langage cinématographique est entreprise autour de ce cinéma familial. Et nous verrons en quoi cette volonté de pérenniser artistiquement ces films de famille m’a amené à les tendre vers l’abstraction pour éviter sans cesse le charme de la fiction vers laquelle nous pousse notre fonction fabulatrice. En effet, tenter de faire taire cette fonction fabulatrice, c’est tenter de valoriser l’image pour ce qu’elle est, et non pas pour ce que l’on veut qu’elle soit. Cet ouvrage est donc motivé à la fois, par une quête de la véracité de l’image cinématographique, mais aussi par un souci de sauvegarde de ce patrimoine audiovisuel.

It’s 2012, and the fi lms that are playing in front of me are the ones shot by my grand-father. I was immediately charmed by their so specific grains, their lightness and even their sincerity. But I realize that the home movie is no longer relevant. It’s time for the selfie! So I couldn’t help it, I had to find a way to safeguard and enhance this practice by preserving some of these home movies that are often destined to be forgotten in attics or drawer bottoms. By making what I call chronographic plastic poems, I reinject them into an artistic sphere. Indeed, to acclimatize these private images in a public and artistic environment is to submit them to new looks and consequently to revitalize them. In order to identify the modalities of a potential narrative, an analysis of the cinematic language is undertaken around this family cinema. And we will see how this desire to artistically perpetuate these home movies led me to tend them towards abstraction in order to avoid the charm of fiction to which our fabulatory function pushes us. Indeed, trying to silence this fabulatory function is trying to value the image for what it is, and not for what we want it to be. This book is therefore motivated both by a quest for the veracity of the cinematographic image and by a concern to safeguard this audiovisual heritage.