Danse ethno-contemporaine, théâtre de rue et spectacle drag-cholo dans les Andes équatoriennes : étude de trois arts du spectacle vivant à partir de leur origine historique et de leurs dimensions esthétique, populaire et ''chola''

Ethno-contemporary dance, street theatre and drag-cholo show in the Ecuadorian Andes

Danza etnocontemporánea, teatro de calle y espectáculo drag-cholo en los Andes ecuatorianos

• Auteur / Autrice : Marianela Venegas Ferrin
• Direction : Katia Légeret
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Théâtre et arts de la scène
• Date : Soutenance le 07/12/2020
• Etablissement(s) : Paris 8
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Esthétique, sciences et technologie des arts (Saint-Denis, Seine-Saint-Denis)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Scènes du monde, création, savoirs critiques
• Jury : Président / Présidente : Nathalie Coutelet
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : André Helbo, José María Paz Gago
• DOI : 10.70675/bb08745cz90cfz43aez864ezdc4c9b789fee

Mots clés

Mots clés contrôlés

Chocó́ (Indiens de Colombie et du Panama)

Postcolonialisme et arts

Théorie queer

Danse

Équateur

Théâtre

Mots clés libres

Équateur

Théâtre

Danse

Queer

Andes

Post-colonialisme

Choix

Résumé

Danse ethno-contemporaine, théâtre de rue et spectacle drag-cholo dans les Andes équatoriennes. A partir de l’étude de trois processus créatifs de danse et de théâtre, cette thèse tente de comprendre, depuis un parcours historique et esthétique, la notion de “cholo” (concept culturel qui désigne la personne en manque d’identité : ni indigène, ni blanche, ni métisse) dans sa problématique scéno-esthétique, dans la ville de Quito, en Équateur, lors des vingt dernières années.Dans une première approche qui vise à étudier les histoires du spectacle pré et post-colonial andin, nous observons comment les discours officiels utilisent certaines ressources discursives externes ou coloniales qui mettent en évidence une réinterprétation des théâtralités et néglige les dialogues et négociations qui s’établissent au sein du domaine socio-culturel populaire et esthétique des arts andins.Dans un second temps, nous analysons trois formes d’arts vivants et populaires qui se développent à Quito ces dernières années : la danse ethno-contemporaine, le théâtre de rue et le spectacle drag-cholo. A travers ces études, nous voyons comment la “cholisation” est l’objet de débats où les pouvoirs d’agir des arts scéniques populaires andins et leur mobilité jouent un rôle au sein des dimensions culturelles hégémoniques du monde post-colonial.

Ethno-contemporary dance, street theatre and drag-cholo show in the Ecuadorian Andes. Through the study of three methods of theater and dance creation, this dissertation aims to understand the concept of “cholo” (cultural concept that refers to the person who lacks identity: neither indigenous, nor white, nor mestizo) from a historical and aesthetic perspective during the last 20 years in the Andean environment of Quito, Ecuador.On a first assessment of the history of the pre- and post-colonial Andean scene, it was noted that official speeches used external and colonial discursive resources. These types of speeches reveal the re-interpretation of theatrical scenes and they exclude the dialogs and negotiations established in the socio-cultural, popular, and aesthetic of the Andean arts.In addition, three forms of life and popular art that were developed in Quito were analyzed: ethno-contemporary dance, street theater, and the drag-cholo performance. Through these studies, it was learned that “cholojizacion” is a subject of debate where empowerment of the popular Andean scenic arts and their mobility play a role within the hegemonic cultural dimensions of the post-colonial world.

Danza etnocontemporánea, teatro de calle y espectáculo drag-cholo en los Andes ecuatorianos. A través del estudio de tres procesos de creación dancística y teatral, esta tesis intenta comprender desde un recorrido histórico y estético el concepto de “cholo” (un concepto cultural que se refiere a la persona que carece de identidad: ni indígena, ni blanca, ni mestiza) en su problemática escénica-andina, dentro de la ciudad de Quito, Ecuador, durante los últimos 20 años. En una primera aproximación por estudiar las historias del espectáculo pre y post colonial andino, observamos como los discursos oficiales utilizan algunos recursos discursivos externos o coloniales que ponen en evidencia una re-interpretación de las teatralidades y deja de lado los diálogos y negociaciones que se establecen en lo socio-cultural popular y estético de las artes andinas. En según lugar, analizamos tres formas de artes vivas y populares que se desarrollan en Quito estos últimos años: la danza etno-contemporánea, el teatro callejero y el espectáculo drag-cholo. A través de estos estudios, entendemos como la “cholojización” es un campo en disputa donde las agencialidades de las artes escénicas populares andinas y su movilidad juegan dentro de las dimensiones culturales hegemónicas del mundo post-colonial.