Depuis l'Iran et à travers le monde : quels chemins préparatoires pour un artiste de la performance ?

From Iran and across the world : what are the preparatory paths for a performance artist?

• Auteur / Autrice : Seyed habib Hashemi
• Direction : Jean-François Dusigne
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts du spectacle
• Date : Soutenance le 01/12/2020
• Etablissement(s) : Paris 8
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Esthétique, sciences et technologie des arts (Saint-Denis, Seine-Saint-Denis)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Scènes du monde, création, savoirs critiques
• Jury : Président / Présidente : Amos Fergombé
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Christine Douxami, Arnaud Labelle-Rojoux
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Guy Freixe, Christine Douxami

Mots clés

Mots clés contrôlés

Lebel, Jean-Jacques (1936-....)

Critique et interprétation

Abramović, Marina (1946-....)

Esprit et corps

1990-2020

Art -- Iran

Art de performance

Mots clés libres

Art-corporel

Art contemporain

Art iranien

Préparation d’artiste

Corps-esprit

Marina Abramovic

Jean-Jacques Lebel

Performance-Art

Résumé

Le processus de réalisation de cette thèse découle de l’expérience personnelle et d’un long apprentissage. Cette expérience d’artiste a commencé dans un petit village des montagnes du nord de l’Iran, s’est nourrie des enseignements de l’université Paris 8 et a été transformée par la rencontre avec Marina Abaramovic. Cette artiste ex-yougoslave m’a envoyé en Inde pour apprendre sur moi-même à travers la pratique de Vipassana. Dans ma quête de connaissance en Inde, j’ai rencontré John Allen, forestier Australien qui vit dans une ville expérimentale au milieu des forêts tropicales du sud de l’Inde (Auroville) et j’ai décidé d’entamer un nouveau processus d’apprentissage avec lui. Cette thèse est structurée en six parties : Dans la première partie, je relate ma compréhension de l’art-performance et de son histoire. Dans la deuxième partie je questionne la place de l’artiste performeur en Iran. La troisième partie est consacrée au développement de questionnements sur les outils conceptuels : le corps de l’artiste, le temps, l’espace et le spectateur. Dans la quatrième partie nous passons du corps de l’artiste au corps social. Ici sont développées les conditions politiques, économiques et culturelles du travail artistique en Iran, à partir de l’expérience de l’artiste. La cinquième partie de cette thèse aborde la question de l’émancipation du corps-esprit. La sixième et dernière partie propose et développe des exercices et des pratiques découverts au long de cet apprentissage, de la méthode d’Abramovic à la pratique de Vipassana de Bouddha ainsi que la technique d’ATB à Auroville. Ainsi cette thèse propose une boîte à outils conceptuelle pour l’artiste de l’art-performance.

The process of this thesis comes from personal experience and a long learning process. This artistic experience began in a small village in the mountains of northern Iran, was nourished by the teachings of Paris 8 University and was transformed by the meeting with Marina Abaramovic. This ex-Yugoslav artist sent me to India to learn about myself through the practice of Vipassana. In my quest for knowledge in India, I met John Allen, an Australian forester who lives in an experimental town in the middle of the tropical forests of South India (Auroville) and I decided to start a new process of learning with him. This thesis is structured in six parts: In the first part, I relate my understanding of performance art and its history. In the second part I question the place of the performer in Iran. The third part is devoted to the development of questions about conceptual tools: the artist's body, time, space, and the audience. In the fourth part, based on our experience of Iranian artist we move from the artist's body to the social body. Here the political, economic, and cultural conditions of artistic work in Iran are developed. The fifth part of this thesis addresses the question of the emancipation of the body-mind. The sixth and final part proposes and develops exercises and practices discovered throughout this learning, from the Abramovic method to the practice of Buddha's Vipassana as well as the ATB technique in Auroville. This thesis offers a conceptual toolbox for the performance artist.