Esthétiques de l'invisible : construire le peuple dans le cinéma de nos jours (1990-2020)

Esthetics of the invisble : the making of the people in films of our age (1990-2020)

• Auteur / Autrice : Rui Jiao
• Direction : Antoine de Baecque
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études cinématographiques et audiovisuelles
• Date : Soutenance le 08/07/2020
• Etablissement(s) : Paris 3
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts et médias (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Laurent Véray
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Antoine de Baecque, Laurent Véray, Christa Blümlinger, José Moure

Mots clés

Mots clés contrôlés

Cinéma -- Esthétique

Danse

1990-2020

Au cinéma

Peuple

Mots clés libres

Cinéma

Peuple

Danse

Espace

Esthétique

Forme cinématographique

Film

People

Dance

Space

Esthetics

Cinematographic form

Résumé

Cette thèse étudie la construction des figures des peuples dans les films de nos jours, notamment à partir des années 1990 jusqu’à aujourd’hui. Autour du concept du « partage du sensible » proposé par Jacques Rancière, elle entend inspecter les formes cinématographiques de la transformation d’une invisibilité à une visibilité. La première partie est consacrée à la figuration corporelle du peuple, surtout la danse du peuple, dans les films de Stephen Daldry, Jia Zhangke et Abedellatif Kechiche. La seconde partie a ciblé la présentation des espaces des peuples précaires dans les films de Wang Bing, Sylvain George et Kim Ki-duk. Un objectif commun de cet ensemble de films est de mettre en scène soit un peuple sous-exposé, soit un aspect d’un peuple qui est ignoré dans l’horizon public. Malgré les contextes différents, la position partagée par les cinéastes étudiés consiste à lutter contre la disparition d’un peuple à notre époque, qui résulte de la dévalorisation du travail, de l’effacement d’un peuple dans l’histoire officielle, et de la mort inévitable. À travers les formes et les figures,soit fictionnelles soit documentaires, nous apercevons non seulement la formation d’une conception du peuple, mais aussi l’invention d’un regard qui fait voir l’invisible.

This thesis studies figures of the "people" in films of our age, namely fromthe 1990s till today. Based on Jacques Rancière’s concept of the "distribution of thesensible", the goal of this research is to examine the cinematographic forms of thetransformation from the invisible to the visible. The first part focuses on the form ofthe body, especially the dancing body of the people in films of Stephen Daldry, JiaZhangke and Abdellatif Kechiche. The second part analyse the making of the space inthe presentations of people in unstable situations. The films selected includes works ofWang Bing, Sylvain George and Kim Ki-duk. Despite their various backgrounds, acommon objective shared by the films studied is to introduce the neglected subjectonto the stage. The subject could refer to either a group of people that is insufficientlypresented in the public media, or an unknown aspect of a people. Meanwhile, asimilar position shared by these filmmakers is to fight against the disappearance ofpeople in the world we live in, which could be the result of the devaluation of work,the erasure of the trace of a people in the official history, or the inevitable death.Throughout the forms and the figures, fictional or documentary, we could perceive, notonly the making of the concept of the people, but also the invention of a perspectivewhich is capable to see the invisible.