George Sand, une esthétique didactique du roman (1840-1848)

George Sand, a didactic aesthetic of the novel (1840-1848)

• Auteur / Autrice : Guillaume Milet
• Direction : Christine Planté
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littérature française
• Date : Soutenance le 03/12/2020
• Etablissement(s) : Lyon
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, linguistique, arts (Lyon ; 2007-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Institut d'Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités (Lyon ; 2016-....)
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : Université Lumière (Lyon ; 1969-....)
• Jury : Président / Présidente : Olivier Bara
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Fabienne Bercegol
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Brigitte Diaz, Damien Zanone

Mots clés

Mots clés contrôlés

Critique et interprétation

Sand, George (1804-1876)

19e siècle

France

Littérature et société

Mots clés libres

George Sand

Roman

Idéologie

Art social

Énonciation narrative

Posture

George Sand

Novel

Ideology

Social art

Narrative enunciation

Posture

Résumé

Dans une période de division du champ littéraire entre défenseurs de l’art pour l’art et partisans de l’art social, George Sand choisit de mettre l’écriture du roman au service du peuple et d’une diffusion des idées progressistes. La quête d’une formule romanesque adéquate au désir d’exercer un magistère spirituel sur ses contemporains conduit George Sand, au cours de la décennie 1840, à soumettre le roman à diverses hybridations et innovations. Cette recherche en écriture invite à la fois à réévaluer le rôle de l’œuvre sandienne dans l’essor du genre romanesque au cours de la première moitié du dix-neuvième siècle et à envisager la romancière comme une théoricienne du roman et de la littérature. La tension entre le discours idéologique et le récit de fiction, respectivement identifiés par les termes « plaidoyer » et « roman », apparaît comme le point névralgique de l’esthétique didactique qu’elle invente au gré de ses expérimentations successives. Entre contrôle de la réception et liberté interprétative, la volonté de délivrer un enseignement engage le renouvellement des positions énonciatives de l’auteur et de sa relation avec les lecteurs, ainsi qu’une réorientation de l’écriture vers un plus grand symbolisme, nommé poésie. De manière solidaire aux choix esthétiques opérés s’élabore progressivement une nouvelle identité auctoriale qui, en dépit des nombreuses résistances opposées aux femmes qui écrivent, conjugue autorité et responsabilité de l’écrivain.

In a context where the literary field was split between the proponents of art for art’s sake and the supporters of social art, George Sand chose to put the writing of novels at the service of the people and to use it to promote progressist ideas.Throughout the 1840s, the quest for novel format that would be in adequation with her desire to perform a spiritual magisterium on her contemporary led George Sand to subject the novel to different hybridisations and innovations. This research on writing, invites one to both reassess the role that George Sand’s oeuvre had on the rise of the novel as a genre during the first half of the nineteenth century, but also to consider the novelist as a theorist on the novel and on literature. The tension between ideological discourse and fiction narrative, respectively termed “plaidoyer” and “roman”, appears as the nerve centre of the didactic aesthetic that she invents throughout her successive experimentations. Between a control of the reception and interpretative liberties, the wish to impart a teaching involves a renewal of the enunciative posture of the author and of her relation to her readers, as well as a reorientation of the writing towards more symbolism, or poetry. In conjunction with the aesthetic choices made, a new authorial identity is gradually developed, which, despite the strong opposition to women who write, combines authority with writer’s responsibility.