Vers un design de l'être : La bricologie comme savoir-faire et savoir-être de l’artisan Hermès

Towards a being-oriented design : Bricology as Hermès craftsman be-know-how

• Auteur / Autrice : Emmanuel Ducourneau
• Direction : Joël Candau, Arnaud Halloy
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Anthropologie
• Date : Soutenance le 16/12/2020
• Etablissement(s) : Université Côte d'Azur
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sociétés, humanités, arts et lettres (Nice ; 2016-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire d'anthropologie et de psychologie cliniques, cognitives et sociales (Nice ; 2016-)
• Partenaire(s) de recherche : Ecole : The Sustainable design school
• Partenaire(s) de recherche : Entreprise : Hermès
• Jury : Président / Présidente : Emmanuel Grimaud
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Laurent Sébastien Fournier, Patricia Ribault

Mots clés

Mots clés contrôlés

Hermès

Cartographie

Anthropologie

Design

Art et anthropologie

Mots clés libres

Bricologie

Cartographie

Savoir-faire

Savoir-être

Design

Innovation durable

Ontologie

Artisanat

Bricology

Cartography

Be-know-how

Design

Sustainable Innovation

Ontology

Crafts

Résumé

Le Carré est une étoffe de soie imprimée par la maison Hermès depuis 1937. Son apparence simple recèle des processus techniques complexes. Dans un premier temps, il s’agit de cartographier le processus de création et de production de l’objet à partir des 1300 agents, humains et non-humains, préalablement recensés et géocodés. Cette stratégie ethnographique, nommée « ontographie » et « onto-cartographie », fait apparaître un réseau sociotechnique hétérogène et étendu à la surface de la biosphère tout entière, à partir duquel il est possible d’identifier cinq modes techniques dits « bricologiques ». En effet, la logique du bricolage s’applique à la configuration historique de l’appareil créatif et productif du Carré Hermès, aux processus techniques frugaux (low tech) et hybrides (wild tech) qui animent sa fabrication, à la conception des machines qui automatisent certaines tâches et aux usages détournés déployés par les consommateurs et l’entreprise. Dans un deuxième temps, il s’agit d’étudier le mode de relation au monde de l’Artisan Hermès et le mode esthétique du Carré Hermès en fonction du degré bricologique des pratiques et du niveau d’automatisation des métiers. Plus l’artisan bricole, plus son attention est optimale, plus ses sens et son intuition sont affûtés, plus sa cognition est incarnée et étendue, et plus son mode de relation au monde est résonant. Outre cela, plus l’objet est bricolé, plus il est d’une beauté imparfaite. Autrement dit, cette façon singulière de faire et d’être laisse des traces à la surface de l’objet, chacune d’elles pouvant être considérée comme le souvenir d’une rencontre sensible entre l’artisan et son métier, entendu comme fragment du monde. Dans la troisième partie, il s’agit d’extraire de l’ethnographie les éléments capables d’inspirer une pratique de l’innovation orientée vers le design d’un mode de fabrication durable et d’un mode de relation au monde résonant. Le designer de l’être fait usage de la cartographie et de l’ethnographie pour s’orienter parmi la complexité des processus techniques contemporains et révéler au consommateur les « paysages » de l’innovation, ses aspects les plus sombres et les plus lumineux, ses mondes et ses habitants humains et non-humains. Il fait de la bricologie l’algorithme qui gouverne toute prise de décision afin que les acteurs et les actrices du projet puissent faire et être plus avec moins.

The Carré is a silk scarf printed by Hermès since 1937. Its simple appearance conceals complex technical processes. First, it is a question of mapping the creation and production process from the 1300 agents, human and non-human, previously identified and geocoded. This ethnographic strategy, called "ontography" and "onto-cartography", reveals an heterogeneous and extensive socio-technical network on a biospheric scale, from which it is possible to identify five so-called "bricological" technical modes. Indeed, the logic of bricolage applies to the historical configuration of the creative and productive apparatus of the Carré Hermès, to the frugal (low tech) and hybrid (wild tech) technical processes that drive its manufacture, to the design of the machines that automate certain tasks and to its diverted uses deployed by consumers and the company. Secondly, it is a question of studying the way the Hermès Craftsman relates to the world and the aesthetic mode of the Carré Hermès according to the bricological degree of the practices and the automation level of the crafts. The more the craftsman “bricole”, the more their attention is optimal, the more their senses and their intuition are sharpened, the more their cognition is embodied and extended, and the more the way they relate to the world is resonant. Besides that, the more the object is “bricolé”, the more imperfectly beautiful it is. In other words, this singular way of doing and being leaves traces on the surface of the object, each of them being able to be considered as the remembrance of a sensitive encounter between the craftsman and their craft, understood as a world sample. In the third part, it is about extracting from ethnography the elements capable of inspiring an innovation practice oriented towards the design of a sustainable manufacturing method and a resonant way of relating to the world. The being-oriented designer uses cartographic and ethnographic tools to orient themself among the complexity of contemporary technical processes and reveal to the consumer the innovation “landscapes”, its darker and brightest aspects, its human and non-human worlds and inhabitants. Bricology becomes the algorithm that governs all decision-making so that the actors of the project can do and be more with less.