Réception et fortune d'un peintre italien en France : Giovanni Francesco Romanelli entre XVIIe et XVIIIe siècle

Reception and fortune of an Italian painter in France : Giovanni Francesco Romanelli between seventeenth and eighteenth centuries

• Auteur / Autrice : Dario Iacolina
• Direction : Olivier Bonfait, Stefano Pierguidi
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art
• Date : Soutenance le 24/05/2019
• Etablissement(s) : Bourgogne Franche-Comté en cotutelle avec Università degli studi La Sapienza (Rome)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sociétés, Espaces, Pratiques, Temps (Dijon ; Besançon ; 2017-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre Georges Chevrier. Sociétés et Sensibilités (Dijon ; 2014-....)
• Partenaire(s) de recherche : établissement de préparation : Université de Bourgogne (1970-2024)
• Jury : Président / Présidente : Alain Mérot
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Olivier Bonfait, Stefano Pierguidi, Alain Mérot, Bénédicte Gady, Anna Maria Ambrosini Massari, Susanne Meyer-Büser
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Bénédicte Gady

Mots clés

Mots clés contrôlés

Appréciation

Critique et interprétation

Romanelli, Giovanni Francesco (1610-1662)

Peinture -- Appréciation

Esthétique de la réception

Italie

18e siècle

France

Vie artistique

Mots clés libres

Romanelli

Fortune critique

France

XVIIe-XVIIIe siècles

Romanelli

Critical fortune

France

XVII-XVIII centuries

Résumé

Au milieu du XVIIe siècle, le peintre Giovanni Francesco Romanelli (1612 – 1661) – un des élèves les plus célèbres de Pietro da Cortona – entretient avec la France un rapport privilégié, nourri tant par l’envoi de ses œuvres directement d’Italie, que par ses deux séjours parisiens, qui lui ont donné la possibilité de travailler dans le palais de Mazarin (1646-1647) ainsi que dans celui du Louvre (1655-1657). Ces chantiers, qui représentent l’un des moments-clés des relations et des échanges culturels franco-italiens, ont permis à Romanelli de connaître un certain succès jusqu’au XVIIIe siècle, comme le témoignent non seulement la présence de ses œuvres dans les collections et sur le marché de l’art français, mais aussi les premières biographies de l’artiste écrites par des auteurs transalpins.Cette thèse porte sur la réception critique et artistique de Romanelli dans le milieu français, à partir des années 1640, jusqu’à la fin du siècle suivant. Différents aspects du sujet ont été traité : les commandes passées à Romanelli en France et la circulation de ses œuvres dans les collections françaises, ainsi que la littérature artistique et la fortune visuelle de l’artiste en France, notamment à travers les gravures. Dans un premier temps le travail de recherche s’est concentré sur la présence effective d’œuvres de Romanelli en France aux XVIIe et XVIIIe siècles : bien évidemment les grands décors peints – celui du palais épiscopal de Carpentras, celui du palais de Mazarin et celui exécuté pour les appartements d’été de la reine Anne d’Autriche au Louvre – mais aussi les tableaux d’autel et les peintures attribués au peintre autrefois dans les collections particulières, qui montrent la diffusion de l’œuvre de Romanelli en France.L’étude da littérature artistique française des XVIIe et XVIIIe siècles, dans toute sa variété (biographies, guides, journaux de voyage ou poèmes), a permis non seulement de redécouvrir les différents jugements sur les qualités reconnues, ou niées, à Romanelli par les critiques de l’époque, mais également de constater leur étroite dépendance des avis que l’on pouvait avoir sur d’autres artistes considérés comme des possibles modèles de référence : son maître Pietro da Cortona, ou bien Guido Reni, le peintre italien le plus célèbre en France à l’époque. Un autre aspect fondamental pour comprendre la fortune de l’artiste a été l’étude de la diffusion de son œuvre par le biais de la gravure. C’est ainsi qu’une attention particulière a été réservée aux estampes d’interprétation exécutées par les graveurs français, et notamment à la sélection faite à partir de la production de Romanelli, ce qui a permis de mettre en évidence la présence ainsi que l’absence, tout aussi éloquente, de certaines peintures. L’analyse et la confrontation de ces différents aspects ont permis de définir un aperçu le plus exhaustif possible de la réception critique et visuelle de l’artiste dans la période étudiée.

One of the most renowned among Pietro da Cortona’s pupils, the painter Giovanni Francesco Romanelli (1612 – 1662) developed a privileged relationship with France during the middle decades of the seventeenth century. Not only Romanelli sold many of his artworks to French patrons, he also worked in Paris on several occasions, even realising large decorative programmes for the Mazzarino Palace (1646-1647) and for the Louvre Palace (1655-1657). These artistic endeavours represent pivotal events in the context of the relationships and cultural exchanges between France and Italy in this period. Romanelli’s art and persona still enjoyed some success in France during the eighteenth century. This is evidenced by the presence of his works in numerous French collections and in the French art market, as well as by the publication in this period of literary accounts on his art and life written in French.The present thesis seeks to illustrate the reputation and reception of Romanelli’s persona and art in the French context from 1640 till the last decades of the eighteenth century. The research project hence focuses on the French patronage and collecting of works by Romanelli, on the painter’s persona and art as recounted in contemporary artistic literature, as well as on the diffusion of the artist’s works through print reproductions in France during the seventeenth and eighteenth century. The thesis begins by examining three case studies: Romanelli’s frescoes for the episcopal palace in Carpentras and his decorative programmes for the Cardinal Mazzarino’s Palace and for the summer apartments of the queen mother Anna from Austria at the Louvre. Then the dissertation moves on to explore two additional groups of artworks: French altarpieces attributed to Romanelli, as well as paintings by him which were included in seventeenth- and eighteenth-century French collections. Both testify for the abundant presence of Romanelli’s art in France over the period examined.The investigation of seventeenth- and eighteenth-century French artistic literature referring to Romanelli, consisting in publications belonging to various literary genres (biographies, guides, travelogues and epic poems), allows to unearth contemporary French commentators’ various opinions on the artistic qualities recognised or denied to the Italian artist. Romanelli’s qualities and persona were shaped in association with those of painters understood as being his artistic models, such as his master Pietro da Cortona or other painters akin to his style like Reni. Finally, this thesis looks at the diffusion of Romanelli’s oeuvre through print reproductions, which helps to shed further light on the reputation of the Italian painter’s persona and art in France during the seventeenth and eighteenth century. The present work particularly focuses on prints after Romanelli’s works made by French engravers, as well as on the rationale guiding the selection among his corpus of works to be reproduced through print. In order to understand the meanings behind these selective choices, it is important to take into account not only the works which ended up being reproduced, but also those which were instead neglected.Analysing and comparing findings from these four key aspects of Romanelli’s presence in the seventeenth and eighteenth century French artistic context has allowed to build up a thorough description of the painter’s textual and visual reputation in this country during the two centuries examined.