L’importation en France de la musique soviétique entre 1945 et 1956 : formes, enjeux et débats

The reception in france of soviet music from 1945 to 1956 : modes, issues and debates

• Auteur / Autrice : Thomas Thisselin
• Direction : Jean-Marc Leveratto, Stanislav Savickij
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts
• Date : Soutenance le 26/09/2019
• Etablissement(s) : Université de Lorraine
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Humanités Nouvelles - Fernand Braudel (Nancy ; 2013-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire lorrain de sciences sociales (Metz ; 19..-2023)
• Jury : Président / Présidente : Frédéric Gimello-Mesplomb
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean-Marc Leveratto, Stanislav Savickij, Sylvie Mamy, Pascale Melani, Fabrice Montebello
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Frédéric Gimello-Mesplomb, Sylvie Mamy

Mots clés

Mots clés contrôlés

Musique et politique

1945-....

France

Musique -- Appréciation

Mots clés libres

Musique

Réception

France

Union soviétique

Soviet Music

Reception

France

Soviet Union

Résumé

Ce travail propose une étude de l’importation en France, entre 1945 et 1956 non seulement de la musique mais des débats soviétiques sur les rapports entre la musique et le politique. Comment les musiques soviétiques parviennent-elles dans la période considérée auprès du public français et quelles images – de l’U.R.S.S., de sa politique, de sa culture, de ses compositeurs – engendrent-elles. La période chronologique étudiée est la période stalinienne d’après-guerre élargie à l’immédiat après Staline, soit le temps de la reconstruction de la Russie après la Grande Guerre patriotique, de la fin du stalinisme et du début de l’ère khrouchtchévienne. Cette période n’a été que très peu étudiée, les sources étant peu abondantes, très différentes et soulevant des questionnements complexes. La réception publique d’une œuvre musicale contribue à établir sa valeur ou celle d’un artiste et il apparaît clairement que certains tiers plus ou moins impliqués entre le public et l’artiste ou son œuvre, peuvent chercher à contrôler la réception de cette dernière afin d’en capter un « bénéfice ». Après l’analyse dans un premier temps des conditions matérielles d’accès à la culture musicale soviétique - j’observe concrètement, par le biais d’un inventaire exhaustif des concerts parisiens et provinciaux, des programmes de radiodiffusion et des éditions discographiques, quelles œuvres musicales des ex-républiques socialistes soviétiques étaient alors diffusées en France -, je mobilise deux types de sources, ministérielles et produites par des organisations politiques et culturelles sympathisantes. Il s’agit ici d’essayer d’être exhaustif et de ne pas interpréter la réception de la musique soviétique en France à travers celle d’un auteur ou d’une œuvre. La démarche choisie consiste à identifier d’une part tous les objets qui circulent et, d’autre part à identifier tous les discours d’intermédiaires qui permettent aux individus d’entrer en contact avec ces objets à un moment donné. C’est ce qui explique l’hétérogénéité des visions de la création musicale soviétique sous le régime stalinien observables dans la presse française de l’époque, et leur variation non seulement en fonction de leur degré de subordination à des intérêts politiques, mais aussi à des principes professionnels ou à des attentes hédonistes (ou « consuméristes »).

My work, to date focused on the period from 1945 to 1956, aims to provide material to explore correlations between music and politics in general, and those pertaining to the Soviet Union in particular. Specifically, how the French public was introduced to Soviet music, and the projected image of this repertoire. It is sometimes said that the decade that followed the Second World War was the most enigmatic in Soviet history. Essential documents (archives and manuscripts, printed texts, testimonies, illustrations, and so on) that might aid in having detailed insights into the domestic and foreign politics of the time are absent. My challenge here then is to examine the extent to which topics exposed by the French press during the Soviet era were subordinat- ed to political interests. However, it was important first to analyse the material conditions in which access to Soviet musical culture was available, followed by concrete examples of the system’s use and appropriation of same. Through exhaustive consultations of all specialised contemporary periodicals a comprehensive inventory was drawn up, comprising concerts given in Paris and the French provinces, through radio programme listings and discographic editions. This provided the basis on which I surveyed the musical works from the ex-Soviet Socialist Republics that could be heard in France during this period. The second part of my research was devoted to an analysis of the perception in France of Soviet culture at that time, through two types of sources: ministerial, and those fashioned by sympathetic political and cultural organisations. The French Communist Party features in particular in the latter; the Soviet Union was the model of a communist society needing to be promoted in France. The Party strove to improve the image of the Soviet Union in France, gratifying all cultural matters likely to appeal to the population. By focusing on contemporary writings based on articles concerning developments in music, my aim was to propose a theoretical framework for the study of the French Communist Party. In brief, this was ground-breaking work through an analysis of the reception of Soviet music in France from aesthetic, historic and a technical perspectives, ethically and politically speaking. Instead of a purely musicological approach, here I considered all experiential and institutional concerns related to the consumption of Soviet music in France, and this on a hitherto unmatched observational scale, integrating the entire gamut of appropriate intermediaries.