Le nocturne comme catégorie esthétique de l'image dans la photographie et le cinéma contemporains

Nocturne as an aesthetic category in contemporary photography and cinema

• Auteur / Autrice : Judith Langendorff
• Direction : Philippe Dubois
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études cinématographiques et audiovisuelles
• Date : Soutenance le 03/10/2018
• Etablissement(s) : Sorbonne Paris Cité
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts et médias (Paris)
• Partenaire(s) de recherche : établissement de préparation : Université de la Sorbonne Nouvelle (Paris ; 1970-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire International de Recherches en Arts (Paris)
• Jury : Président / Présidente : Antonio Somaini
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Philippe Dubois, Antonio Somaini, Ruggero Eugeni, Michel Poivert
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Ruggero Eugeni, Michel Poivert

Mots clés

Mots clés contrôlés

Barraud, Antoine (1972-....)

Lebas, Chrystel (1966-)

Hopp, Laurent (1974-....)

Dhervillers, Nicolas (1981-...)

Bourcart, Jean-Christian (1960-....)

Almond, Darren (1971-....)

Boudinet, Daniel (1945-1990)

Blees Luxemburg, Rut (1967-....)

Henson, Bill (1955-....)

Crewdson, Gregory (1962-....)

Coppola, Francis Ford (1939-....)

De Palma, Brian (1940-....)

Lynch, David (1946-.... ; cinéaste)

Critique et interprétation

Kubrick, Stanley (1928-1999)

Romantisme

Sublimation (psychologie)

Photographie et cinéma

Dans l'art

Au cinéma

Couleur

Théâtralité

Photographie de nuit

Cinéma -- Esthétique

Esthétique

Photographie

Mots clés libres

Cinéma et photographie

Couleur

Distorsion

Dramatisation

Esthétique

Figural

Inquiétante étrangeté

Négation

Nocturne

Rêve

Romantisme

Sublimation

Sublime

Transfiguration

Théâtralité

Cinema and photography

Color

Distortion

Dramatization

Aesthetics

Figural theory

Disturbing strangeness

Negation

Nocturne

Dream

Romanticism

Sublimation

Sublime theory

Transfiguration

Theatricality

Résumé

À partir d’un corpus ouvert de photographes et de cinéastes coloristes qui ont une fascination pour le nocturne, cette thèse explore les différentes gradations et significations de celui-ci, des plus évidentes aux plus abstraites. La thèse s’attache alors à démontrer que le régime nocturne transforme l’obscurité en valeurs chromatiques et qu’il éclaire, avec une subtilité qu’occulte la vision diurne, les aspects les plus complexes de la société et de l’esprit humain. La confrontation des analyses de séquences filmiques et de photographies dans une perspective articulant esthétique, philosophie et histoire de l’art, a permis de construire la thèse autour de trois grandes notions, Distorsion, Sublimation, Transfiguration, qui fondent le nocturne comme catégorie esthétique de l’image.Le corpus principal organisé sur des critères externes (nocturne, couleur post-années 1960-70) et internes (processus esthétiques conjoints) est composé de séquences de films en couleurs de Stanley Kubrick (1928-1999), de David Lynch (1946), de Brian de Palma (1940), de Francis Ford Coppola (1939) et de séries photographiques de Gregory Crewdson (1962), Bill Henson (1955), Rut Blees Luxemburg (1967) et Daniel Boudinet (1945-1990).Le corpus secondaire est constitué de séries photographiques de Darren Almond (1971), Jean-Christian Bourcart (1960), Nicolas Dhervillers (1981), Laurent Hopp (1974), Chrystel Lebas (1966), d’extraits d’un court métrage d’Antoine Barraud (1973) et d’une série TV de Nic Pizzolatto (1975) et Justin Lin (1973), nécessaire pour finaliser la démonstration.

Based on a large corpus of colorist film directors and photographers who share a fascination for the nocturne, this thesis explores the different gradations and meanings of this one, from the more obvious to the more abstracts. The thesis endeavours to demonstrate how the nocturne reasserts the darkness values to turn them into colors, and how it illuminates, with a subtlety absent in diurnal vision, the more complex aspects of society as well as the human mind.The confrontation between picture and film sequences analysis, with a perspective articulating aesthetic, philosophy and art history, leads to three main concepts: Distortion, Sublimation and Transfiguration. Thereby it establishes the nocturne as an image’s aesthetic category in cinema and photography.The main corpus in cinema and photography, organised by externals criteria (nocturne, post-1960-1970 years color) and internals criteria (similar operating processes aesthetic), is established with the movie extracts of Stanley Kubrick (1928-1999), David Lynch (1946), Brian de Palma (1940), Francis Ford Coppola (1939) as well as the photographic series of Gregory Crewdson (1962), Bill Henson (1955), Rut Blees Luxemburg (1967) and Daniel Boudinet (1945-1990).The second is based on the photographic series of Darren Almond (1971), Jean-Christian Bourcart (1960), Nicolas Dhervillers (1981), Laurent Hopp (1974) and Chrystel Lebas (1966), as well as Antoine Barraud’s (1973) movie extracts. Finally, for the requirement of the demonstration, a Nic Pizzolatto (1975) and Justin Lin (1973) TV show.