La toccata pour piano de Clementi à Ligeti

The Toccata for Piano from Clementi to Ligeti

• Auteur / Autrice : Duanduan Hao
• Direction : Jean-Pierre Bartoli
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Musique et musicologie
• Date : Soutenance le 15/12/2018
• Etablissement(s) : Sorbonne université
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Concepts et langages (Paris ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut de Recherche en Musicologie (Paris ; 2014-....)
• Jury : Président / Présidente : Denis Herlin
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Violaine Anger, André Lischke, Dominique Merlet

Mots clés

Mots clés contrôlés

Virtuosité

Toccatas (piano)

Mots clés libres

Toccata

Piano

Exercice

Virtuosité

Clementi

Schumann

Bach

Dictionnaire

Toccata

Piano

Exercise

Virtuosity

Clementi

Schumann

Bach

Dictionnary

Résumé

Cette étude porte sur un corpus de toccatas et toccatinas pour piano écrites dans le monde entier de 1781 jusqu’à 1993. Elle a pour objectif de comprendre ce que signifie le terme « toccata » tout au long de l’histoire, quelle sont les diverses caractéristiques du genre à travers les périodes différentes, et quel est le rapport entre la toccata pour piano et l’esthétique de la virtuosité. L’auteur commence par observer l’évolution de la compréhension du terme sous les yeux des savants et des érudits de différentes époques, et une série de toccatas pour orgue et clavecin de Johann Sebastien Bach et d’Alessandro Scarlatti, afin de démontrer les caractéristiques principales du genre avant sa transmutation instrumentale. L’étape suivante consiste en une étude analytique du corpus principal. Elle décrit la transformation de la toccata de type pédagogique en un genre de niveau supérieur à l’exercice par son exigence architecturale et son animation. La toccata se dirige ensuite vers un esthétique extrême et surhumaine au XXe siècle. Par ailleurs, elle reflète la grande diversité des types de virtuosité dans des époques différente : celle créative et improvisatrice du temps de Bach, celle des techniques digitales raffinées de la génération de Clementi, etc. Aujourd’hui, avec une esthétique de virtuosité qui prend de plus en plus en compte l’aspect athlétique, la toccata, souvent accompagnée des techniques pianistiques stimulantes, devient une façon idéale de démontrer les capacités extraordinaires du pianiste, ce qui constitue les raisons de son succès auprès des compositeurs, des pianistes, et des auditeurs.

This study relies on a corpus of piano toccatas and toccatinas written in the world from 1781 to 1993. Its purpose is to understand what the term ‘‘toccata’’ means throughout history, what are the various characteristics of the genre in different periods, and what is the relationship between the toccata for piano and the aesthetics of virtuosity. The author starts by observing the evolution of the understanding of the term by scholars living in different eras, and a series of organ and harpsichord toccatas by Johann Sebastian Bach and Alessandro Scarlatti, in order to demonstrate the principal features of the genre before its instrumental transmutation. The next stage consists of an analytical study of the main corpus which designates the transformation of the toccata from a pedagogical genre to that of a higher level by its architectural requirement and its animation, then to one that moves towards an extreme and superhuman aesthetic in the twentieth century. Finally, the study shows that the toccata represents a diversity of types of virtuosity in different eras: the creative and improvisatory type in Bach’s time, the refined digital techniques of Clementi’s generation, etc. Today, with an aesthetic of virtuosity that increasingly takes into account the athletic aspect, the toccata, often accompanied by stimulating piano techniques, becomes an ideal way of demonstrating the extraordinary abilities of the pianist, which constitutes its success among composers, pianists, and listeners.