La spécificité du spectacle vivant en Algérie à travers l'analyse des paradigmes ''action'' et ''parole''

The specificity of performance in Algeria through the analysis of paradigms ''action'' and ''speech''

• Auteur / Autrice : Youcef Medjekane
• Direction : Jean-François Dusigne
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Etudes théâtrales
• Date : Soutenance le 14/12/2016
• Etablissement(s) : Paris 8
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Esthétique, sciences et technologie des arts (Saint-Denis, Seine-Saint-Denis)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Laboratoire d'ethnoscénologie Scènes et Savoirs
• Jury : Président / Présidente : Omar Fertat
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean-François Dusigne, Ahmed Cheniki
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Amos Fergombé, Guy Freixe

Mots clés

Mots clés contrôlés

Parades (théâtre)

Art de performance

Parole

Mots clés libres

Parole

Action

Rhapsodie

Théâtre de parole, mise en scène

Acteur rhapsodique, personnage

Spectateur actif

Écoute, rire, paradoxe

Théâtre ''Halqa'', Kateb Yacine, Alloulla

Résumé

L’esthétique de théâtre en Algérie est analysée à travers le prisme des deux paradigmes « action » et « parole », deux dimensions essentielles pour comprendre « le théâtre de parole » et le théâtre dramatique ; deux variantes dynamiques de la présente thèse qui, en rupture avec les études antérieures qui ont tendance à privilégier la perspective historique dans les études théâtrales, réaffirme la valeur esthétique du théâtre algérien, aussi bien au niveau de l’écriture scénique que de l’écriture théâtrale. Le théâtre de parole s’accorde avec le style oral de la société algérienne, une société portée sur l’oralité que l’écriture. La parole est déterminante dans les modalités d’échange, et de transmission des valeurs sociales. Il existe une proximité entre le théâtre de parole et le style oral. La dimension de discours théâtral prend le pas sur l’action théâtrale. La dramaturgie texto-centrée est remise en cause, donnant ainsi une perspective au spectacle joué, au jeu de l’acteur-performer, au conteur performer d’autrefois qui sillonnait les contrées d’Algérie. La dimension de jeu est analysée, à la lumière des théories des auteurs tels que Stanislavski, Brecht, Vassiliev ou Grotowski. L’acteur rhapsodique s’inscrit dans le jeu « médian » ; il n’est pas dans la dimension d’incarnation, mais dans la dimension de représentation du rôle.

The aesthetics of theater in Algeria is analyzed through the prism of two paradigms namely ''action'' and ''speech''. ''Action'' is related to the theater of drama and ''speech'' is related to what is called ''the theater of speech''. The notion of speech is predominant in an Algerian society that has developed an oral tradition more than writing. Speech is the determining factor in the modalities of exchange and the transmission of social values. Unlike previous studies in Algerian theater, having given major privileges to the historical perspective, this thesis focuses on the various theatrical expressions written by Algerian writers who have led the Algerian theater since the 1920s till today. The notion of action is investigated through the theories developed by Brecht and Stanislavsky among others. In addition, we study the reception of the Algerian public, an active and dynamic public who like to listen to theatrical discourse.