De la constitution du soi contemporain en art : moments de partage et expériences du temps

The constitution of contemporary self in art : moments of sharing and time experiences

• Auteur / Autrice : Hedi Khelil
• Direction : Pierre-Damien Huyghe, Moez Safta
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts et sciences de l'art
• Date : Soutenance le 05/12/2016
• Etablissement(s) : Paris 1 en cotutelle avec Institut Supérieur des Beaux Arts (Tunis)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts plastiques, esthétique et sciences de l'art (Paris ; 1998-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Institut ACTE (Paris ; 2012-...)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Institut ACTE (Paris ; 2012-...)
• Jury : Président / Présidente : Michel Guérin
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Pierre-Damien Huyghe, Moez Safta
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Alain Chareyre-Méjean

Mots clés

Mots clés contrôlés

Dans l'art

Temps (philosophie)

Création (esthétique)

Philosophie

Art moderne

Mots clés libres

Contemporain

Virtuel

Affect

Transcendance

Temporalité

Présentisme

État

Partage

Contemporary

Virtual

Affect

Transcendence

Temporality

Présentisme

State

Sharing

Résumé

Le domaine des arts dits « visuels » connaît actuellement une survalorisation du contemporain. L'incessante expansion du mot - aussi bien dans les musées que dans les galeries d'art - fait l'objet d'un usage inflationniste, qui le vide finalement de son sens. Ce phénomène est problématique en tant qu'il présente, non pas seulement le signe d'un certain « succès historique » qu'on reconnaît à l'art contemporain, mais surtout l'identification à un « présentisme » généralisé, caractérisant depuis peu notre expérience temporelle d'être-au-monde. Nous nous sommes donc résolu de l'examiner de près dans la mesure où il nous semble incarner un indice, aussi hypothétique soit-il, d'un lien ontologique, que la contemporanéité revendiquerait auprès de l'activité créatrice d'une manière générale. C'est à se demander, en somme, si cette survalorisation du contemporain ne rend pas compte d'un sens nouveau que l'on attribuerait à nos dispositions créatrices. Dans cette perspective, nous recourons essentiellement à la philosophie du temps de Gilles Deleuze, afin de tenter de prouver qu'un point de convergence possible réunissant l'activité créatrice [de soi/de quelque chose] et le contemporain se révèle à travers l'expérience d'une temporalité qualitative, éprouvée sous l'égide d'un état de conscience.

The field of arts known as «visual» knows nowadays an overvaluation of the contemporary. The incessant expansion of the word - both in museums and art galleries - is often the subject of an inflationary use, that finally empties it of its meaning. This phenomenon is problematic as it presents not only the sign of a «historical success» that is usually attributed to the contemporary art, but particularly identifying a widespread «presentism», characterizing recently our temporal experience of being-in-the-world. Therefore, we decided to look at this excessive interest on the contemporary, to the extent that it seems to embody a sign, no matter how hypothetical, of an ontological relation that contemporaneity would claim with the activity of creation in general. It makes you wonder, after all, if this overvaluation of the contemporary does not reflect a new meaning that we attribute to our creative capabilities. In this perspective, we essentially use the philosophy of time of Gilles Deleuze to try to prove that one possible focal point bringing together the creative activity [of oneself / of something] and the contemporary is revealed through the experience a qualitative temporality experienced through a state of consciousness.