Les deux côtés du visage : dissymétrie et construction du portrait à la Renaissance

The two sides of the face : Asymmetry and the construction of portrait in the Renaissance

• Auteur / Autrice : Daniel Rakovsky
• Direction : Jacqueline Lichtenstein, Anne-Marie Bonnet
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Philosophie
• Date : Soutenance le 16/12/2014
• Etablissement(s) : Paris 4 en cotutelle avec Università degli Studi di Firenze, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität (Bonn, Allemagne)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Concepts et langages (Paris ; 2000-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Métaphysique : histoires, transformations, actualité (Paris ; 2002-....)
• Jury : Président / Présidente : Étienne Jollet
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Hans Körner, Jacques Morizot, Alessandro Nigro

Mots clés

Mots clés contrôlés

Dürer, Albrecht (1471-1528)

Raphaël (1483-1520)

Bellini, Giovanni (1430?-1516)

Critique et interprétation

Van Eyck, Jan (1390-1441)

Symétrie (art)

Dans l'art

Visage

Portraits (peinture) de la Renaissance

Mots clés libres

Symétrie

Asymétrie

Dissymétrie

Visage

Portrait

Renaissance

Neuropsychologie

Facial Asymmetry Research

Neuroesthétique

Symbolisme théologique de la droite et de la gauche

Leonardo Loredan

Tommaso Inghirami

Portrait d’un homme de 1456

Barthélemy d’Eyck

Jan Van Eyck

Giovanni Bellini

Raphaël Sanzio

Albrecht Dürer

Symmetry

Asymmetry

Face

Portrait

Renaissance

Neuropsychology

Facial Asymmetry Research

Neuroesthetics

Theological left / right symbolism

Leonardo Loredan

Tommaso Inghirami

Portrait of a Man 1456

Barthélemy d’Eyck

Jan Van Eyck

Giovanni Bellini

Raphael Sanzio

Albrecht Dürer

Résumé

Tout visage est structuré selon un ordre symétrique. La thèse explore les conséquences de cette spécificité formelle du visage sur la construction du portrait dans le contexte spécifique de la Renaissance. Elle débute par une remise en cause de l’approche neuropsychologique qui fait de la dissymétrie et de la partition du visage dans le portrait la simple expression d’un donné physionomique. À travers une réflexion autour de la symétrie et de la dissymétrie dans l’ordre de la représentation, notre recherche rend compte de l’intérêt de ces catégories esthétiques pour la compréhension des enjeux formels et philosophiques propres à la construction du portrait. Elle révèle également la richesse et la complexité des significations allouées à la symétrie et à la dissymétrie dans le cosmos culturel de la Renaissance, celles-ci allant parfois à contre-courant de nos représentations contemporaines. Une dernière partie de cette recherche est consacrée au symbolisme théologique séculaire distinguant entre le côté droit et le côté gauche du visage, un côté tourné vers le céleste, l’autre vers le terrestre, et à son influence sur l’art du portrait. La démonstration est rythmée par diverses études de cas, parmi lesquelles des analyses approfondies de portrait peints par Jan Van Eyck, Giovanni Bellini, Raphaël et Albrecht Dürer.

Every face is structured in a symmetrical order. This research paper explores the consequences of this formal specificity on the construction of the portrait in the particular context of the European Renaissance. It starts with a critique of the neuropsychological approach that makes the asymmetry and the distinction between the two sides of the face in the portrait the mere expression of a particular physiognomy. Through a reflection on the aesthetic categories of symmetry and asymmetry in the order of representation, the research demonstrates the interest of these concepts for the understanding of the formal and philosophical issues specific to the construction of portraits. It also reveals the richness and complexity of meanings assigned to symmetry and asymmetry in the cultural cosmos of the Renaissance, these ones sometimes going against the grain of contemporary representations. The final section is devoted to the secular theological symbolism distinguishing between the right side and the left side of the face, one side turned to the heavenly, the other to the earthly, and the resulting influence on the art of portraiture. The demonstration is punctuated by various case studies, including an in-depth analysis of portraits painted by Jan Van Eyck, Giovanni Bellini, Raphael and Albrecht Dürer.