Entropies numériques : la perte comme paradigme, procédure, processus

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• Auteur / Autrice : Anne Gavarret
• Direction : Richard Conte
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts et Sciences de l'art. Arts plastiques
• Date : Soutenance le 22/03/2013
• Etablissement(s) : Paris 1
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Arts plastiques, esthétique et sciences de l'art (Paris ; 1998-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Centre d'études et de recherches en arts plastiques (Paris) (1998-2011)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'Études et de Recherches en Arts Plastiques / CERAP
• Jury : Président / Présidente : Françoise Parfait
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Richard Conte
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Anne Sauvagnargues, Khaldoun Zreik

Mots clés

Mots clés contrôlés

Photographie du corps humain

Art corporel

Image du corps

Corps humain -- Dans l'art

Art numérique

Mots clés libres

Figurer

Perte

Image

Figure

Pictures

Loss

Résumé

Figurer, ce serait aussi perdre, c’est ma première hypothèse, qui fait l’objet de la première partie. Mon travail s’intéresse à la perte, la disparition appliquée à l’image, et à travers elle, celle du corps. La mise en œuvre de procédures d’enregistrement spécifiques produit une première perte. Cette perte, identifiée dans les procédures d’enregistrement, est ensuite recherchée à dessein dans les processus. C’est celle de l’image, et par extension, de la figure. La surenchère de traitements numériques produit une déperdition graduelle que l’on peut alors nommer entropie. Cette notion, issue de la thermodynamique, aussi utilisée dans les théories de la communication, est ici déplacée vers l’artistique, cernée au plus près des événements qui ruinent l’image dans mes œuvres. La deuxième partie déroule donc une seconde hypothèse qui élucide la récurrence de ces déperditions dans mon travail : la perte, l’entropie seraient le véritable sujet de la figuration, l’objet de la mise en œuvre plastique. Nous cherchons à voir, au fil des œuvres, comment cette perte devenant entropie se déploie, colonise les images, les épuise. À travers la mise en abîme des effets de perte sur eux-mêmes ou la surenchère des traitements, une entropie toujours plus importante est générée, qui aboutit à la défiguration de l’image. Les œuvres donnent à voir la perte par un usage spécifique des technologies récentes, mais à rebours de leur usage dédié. Celles-ci sont utilisées ici a minima ou a contrario, ou encore en poussant à l’extrême défauts ou fonctions. Ces excès mettent à jour une fonction critique déjà présent dans ces outils, comme s’il suffisait de la révéler. Interrogeant la déperdition dans l’ensemble de mon travail, cet usage instaure une mise en œuvre récurrente, et constitue successivement un procédé heuristique, un processus poïétique et une posture critique. Ma démarche est constituée de trois moments : celui d’une procédure décidée et envisagée par l’auteur au préalable, puis d’un processus programmatique confié aux appareils et logiciels, générant une sorte d’auto-poïèse de l’œuvre et enfin, celui de l’interprétation de l’auteur devenu spectateur. Mais au bout du processus, quand l’image finit par ne plus figurer, que contient-elle? Il s’agit, en troisième partie, de reconsidérer les œuvres pour déceler si quelque chose demeure quand même, c’est ma troisième hypothèse. L’avers de la figuration recèle l’absence du corps, puis l’épuisement de son image. Mais au revers de la figure défigurée se dessine sa présence, malgré tout.

To represent a figure is also a production of loss, this is my first hypothesis, in the first part of this text. My work is about loss, disappearing, in my pictures, and through them, on the body. The first loss is occurring by recording procedures, photography and video. Then I search an increasing loss, producing entropy by adding treatments on treatments, operation on operation. The second part is developping this concept, moved from thermodynamics or communication fields to the artistic sphere, according to my plastic work. This part clarifies also this entropy which seems to be the real purpose of the works, this is my second hypothesis. I use recent technologies up side down or backwards, and this use is a form of critical way. The process that I operate is composed of three moments : first, the procedure, decided by the author, next, the process made by the softwares and the computer, and then the interpretation from the author who become a spectator. But something remains in these exhausted images. As a result, the third part of this text is developping the interpretation of my works according to this fact, this is my third hypothesis.The body is missing in a picture, all the more when the first image is eroded, undermined. But by the involvement made on these images, it is possible to consider the body is present, however.