Le mensonge dans la tragédie grecque

The lying in greek tragedy

• Auteur / Autrice : Aurélie Rabec
• Direction : Bernard Deforge
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Langues et littératures anciennes
• Date : Soutenance en 2013
• Etablissement(s) : Caen

Mots clés

Mots clés contrôlés

Sophocle (0496?-0406 av. J.-C.)

Eschyle (0525?-0456 av. J.-C.)

Critique et interprétation

Euripide (0480-0406 av. J.-C.)

Tragédie grecque

Vérité et mensonge

Résumé

Cette étude recense tous les mensonges présents dans les œuvres des Tragiques grecs, Eschyle, Sophocle et Euripide, afin de mettre en évidence la richesse de cette ressource dramatique. Une typologie des mensonges permet de classer les mensonges selon l'intention de celui qui y recourt et d'identifier les différentes formes qu'il peut prendre. En outre, elle met en avant le travail des dramaturges: la transformation opérée à partir du matériau épique ainsi que le traitement et l'évolution de ce ressort dramatique chez ces trois auteurs. Nous nous intéressons ensuite, plus spécifiquement, à la représentation scénique du mensonge. Un personnage peut utiliser son apparence pour mentir; il adopte aussi parfois une certaine attitude destinée à accréditer son mensonge. Mais, d'une part, ces artifices ne concernent pas tous les menteurs et, d'autre part, ils ne constituent pas l'essentiel du mensonge. En effet, c'est le langage et ses innombrables ressources qu'utilisent tous les personnages qui mentent. Le plus souvent, les poètes indiquent le mensonge du personnage: ainsi, une complicité entre le personnage menteur, les membres du Chœur et les spectateurs se crée autour de la victime à tromper et engendre un certain plaisir du spectateur devenu omniscient. La tragédie est le lieu de la mise à mort, les dramaturges ont donc aussi introduit le mensonge dans leurs œuvres parce qu'il leur permettait de mettre à mort la victime du mensonge. Notre dernière partie met en évidence les différents liens entre le mensonge et la mort afin de souligner l'évolution qui se dessine: le recours au mensonge pour faire mourir une victime a fait place à l'emploi du mensonge pour éviter la mort

This study identifies all the lies present in the works of the Greek tragedians, Aeschylus, Sophocles and Euripides, to highlight the richness of this resource dramatic. The typology used allows us to classify lies according to the intention of the person who uses them and identify the different forms it can take. Furthermore, it sets out the work of playwrights: the transformation effected from the epic material as well as the treatment and outcome of this spring dramatic among these three authors. In a second part, we then focus more specifically on the scenic representation of lies. A character can use his appearance to deceive, sometimes it takes a certain attitude for lying to accredit its. But the one hand, these devices do not concern all liars, and secondly, they are not the essence of falsehood. Indeed, it is the language and its many resources used by all the characters who lie. Most often, the poets show the lie of character: thus, a complicity between the character liar, the chorus and spectators is created around the victim to deceive and generates a spectator enjoyment which has become omniscient. The tragedy is the place of killing. Playwrights have therefore introduced as lying in their works because it allowed them to kill the victim lie. Our last part outlines the links between the lie and death to highlight the evolution emerges: the use of lies to kill a victim has been replaced by the use of lies to avoid death