La représentation du monde sans jugement : Réalisme et neutralité dans la dramaturgie moderne et contemporaine

Prejudice-free depictions of the world : Realism and neutrality in modern and contemporary theater

• Auteur / Autrice : Marion Boudier
• Direction : Jean-Loup Rivière
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Etudes Théâtrales
• Date : Soutenance le 10/12/2012
• Etablissement(s) : Lyon, École normale supérieure
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, linguistique, arts (Lyon ; 2007-....)
• Jury : Président / Présidente : Jean-Louis Besson
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean-Loup Rivière, Jean-Louis Besson, Hélène Kuntz, Jean-Pierre Sarrazac, Dominique Viart
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Hélène Kuntz, Jean-Pierre Sarrazac

Mots clés

Mots clés contrôlés

Hirata, Oriza (1962-....)

Pommerat, Joël (1963-....)

Vinaver, Michel (1927-2022)

Norén, Lars (1944-2021)

Représentation (littérature)

Théâtre -- Thèmes, motifs

Réalisme (littérature)

Au théâtre

Réalisme (mouvement littéraire)

Mots clés libres

Dramaturgie

Représentation du réel

Réalisme

Neutre

Théâtre clinique

Théâtre critique

Naturalisme décentré

Théâtre tranquille

''Presque'' documentaire

Suspension du jugement

Vinaver

Hirata

Pommerat

Norén

Dramaturgy

Representation of reality

Realism

Neutral

Clinical theater

Critical theater

Naturalism’s decentering

Quiet theater

Near documentary

Suspension of judging

Vinaver

Hirata

Pommerat

Norén

Résumé

L’idée de « représentation du monde sans jugement », double visée du réel et du neutre, rassemble des œuvres qui aspirent à donner à voir le monde sans en orienter le commentaire et en débusquant le jugement dans nos représentations. En faisant l’hypothèse d’un « réalisme neutre », nous étudions les stratégies dramaturgiques de suspension du sens qui répondent à cette intention. Nous interrogeons l’existence d’une lignée de dramaturges qui, depuis le théâtre clinique de Tchekhov et à l’opposé du théâtre critique brechtien, conduit le spectateur à « l’étonnement d’un monde sans procès » (Barthes). En confrontant ces représentations du monde sans jugement au théâtre documentaire et au réalisme critique brechtien, nous analysons un changement de paradigme dans la représentation du réel, sa modélisation clarifiante et engagée laissant place à une expérience ouverte à l’interprétation. De Horváth aux auteurs quotidiennistes, en passant par Fleisser, Adamov, Kroetz et jusqu’à des réinventions contemporaines d’un théâtre « presque documentaire », comment ces esthétiques de la monstration échappent-elles à une simple symptomatologie superficielle du monde ainsi qu’aux malentendus induits par la délégation du jugement au spectateur ? Cette question oriente notre étude des décentrements dramaturgiques du réalisme, à travers lesquels s’affirment une autre pensée de la responsabilité critique du dramaturge et une dimension politique du neutre. Les œuvres et démarches de M. Vinaver, O. Hirata, J. Pommerat et L. Norén illustrent quatre modalités de ce « réalisme neutre », de l’exemption à la pluralisation du sens, en passant par le trouble, l’errance ou le saisissement du spectateur.

Prejudice-free depictions of the world are the aim both of reality and of any neutral approach. They bring together works of art that show the world without inducing any commentary while exposing our opinions in all representations. We will hypothesise the concept of “neutral realism” to analyse the strategies used by dramatic arts to produce suspension of meaning. We question the existence of a tradition of dramatic authors – ranging from Tchekhov’s “clinical theater” to Brecht’s “critical theater” – that lead spectators to what Barthes termed the “astonishment upon discovering a trial-free world”. We will weigh such prejudice-free representations of the world against documentary drama and against Brecht’s critical realism. Such a comparison will evidence a paradigm shift where an explicit, committed type of modelling seems to give way to a more open interpretative experience. From Horváth to daily-life authors and to Fleisser, Adamov, Kroetz and other contemporary re-inventors of “quasi- documentary-style” drama, the question can be thus articulated: how do such illustrative aesthetics succeed in circumventing both merely superficial symptomatology of the world and the misunderstandings that might arise from the decision of leaving the viewer to judge the work on their own? The answer to the question guides our analysis of the dramatic arts’ decentering of realism, through which another vision of the responsibility of the dramatic author emerges, as well as a new take on the political nature of a neutral approach. The works and reflections of M.Vinaver, O. Hirata, J. Pommerat and L. Norén evidence four aspects of this “neutral realism”, ranging from the cancellation of meaning to multifaceted meaning and to troubled, disconnected or awed spectators.