Identité du personnage au théâtre et à l’opéra : jeu, « je » et voix

The stage and opera character's identity : the I, between acts and voices

• Auteur / Autrice : Isabelle Chemoul
• Direction : Jean-Yves Masson
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littérature comparée
• Date : Soutenance le 18/11/2011
• Etablissement(s) : Paris 4
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Civilisations, cultures, littératures et sociétés (Paris ; 1992-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Centre de recherche en littérature comparée (Paris ; 1981-....)
• Jury : Président / Présidente : Georges Zaragoza
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Jean-Yves Masson, Françoise Ferrand, Bernard Franco, Liliane Picciola

Mots clés

Mots clés contrôlés

Personnages de théâtre

Personnages d'opéra

Arts du spectacle

Mots clés libres

Costume

Masque

Personnage théâtral

Personnage d'opéra

Quiproquo

Transformation physique

Imbroglio

Dress rehearsal

Mask

Stage character

Mix-up

Physical change

Imbroglio

Opera character

Résumé

L’identité du personnage théâtral ou opératique se révèle difficilement. Cette figure fictive est d’abord une créature de mots et/ou de notes : l’auteur ou le librettiste parsèment sa partition textuelle ou musicale d’indices qui permettent de dessiner ses contours. Cette thèse vise à découvrir la silhouette de papier du personnage ainsi décomposé. Pour exister, ce personnage doit également être porteur d’une vie scénique, c’est-à-dire jouer ; ce jeu, moteur de l’action et révélateur des désirs des protagonistes de l’intrigue, permet de dévoiler son « Je ».Pour assouvir son désir, le personnage, l’« Un », se trouve alors confronté au cours du jeu à l’« Autre », opposant ou adjuvant ; il doit imposer son désir, sa voix et faire entendre sa « contre-voix » face à la masse ou à la horde. Le personnage est celui qui se distingue au point de devenir pour l’Autre une créature étrange qui détonne, un étranger, et parfois même un animal ou un monstre, celui dont on se méfie, objet d’incompréhension, de fascination, de répulsion ou d’attraction.Enfin, nous envisageons le personnage, comme objet scénique malléable, transformable, morcelable, sujet à toutes les métamorphoses : l’auteur et l’acteur ou le chanteur s’unissent et conjuguent leurs efforts pour donner souffle et vie à ce personnage-objet. Sur scène, cette marionnette de l’interprète est soumise à évolution, transformation, déplacement, interprétation, et appropriation.

The stage character's identity is not clearly defined. The author, or librettist, sprinkles his textual or musical score with clues that allow us to shape this note and word-made creature. My goal here is to discover the paper outline of this split up character. In order to exist, the character must also act; this acting enables us to see the subtle wills and deep desires of other protagonists on stage, in other words: to bring out the ''I'' in each character.During the play, the character in itself, the ''one'', will be confronted to the ''other'', be it an adjuvant or opponent. He must impose his wills, his voice to the ''other'', but he must also be heard and understood by the crowd. For the others, a stage character has this specificity to become another: a strange creature who sounds different like a foreigner, and sometimes like an animal or a monster. Between misunderstanding and fascination, the audience can be repelled or attracted by it.At last, we consider a stage character as a malleable and dividable object, capable of many changes. The author and the actor or singer need to gather and combine their talents to bring this ''object-character'' to life. On stage, the performer, that is to say the interpreter's puppet, is subjected to evolution, constant changes, movement, different interpretations, and appropriation.