De l'inactualité du théâtre : poétique et politique de l'hétérotopie chez Pier Paolo Pasolini et Rainer Werner Fassbinder.

Unactuality of the theatre : poetics and politics of the heterotopia in Pier Paolo Pasolini and Rainer Werner Fassbinder

• Auteur / Autrice : Stéphane Hervé
• Direction : Didier Plassard
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études théâtrales
• Date : Soutenance le 02/12/2011
• Etablissement(s) : Montpellier 3
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale 58, Langues, Littératures, Cultures, Civilisations (Montpellier ; 2015-....)
• Partenaire(s) de recherche : Equipe de recherche : Représenter, inventer la réalité du romantisme a l'aube du xxi ème siècle
• Jury : Président / Présidente : Sophie Lucet
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Didier Plassard, Sophie Lucet, Helga Finter, Angela Biancofiore
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Sophie Lucet, Helga Finter

Mots clés

Mots clés contrôlés

Fassbinder, Rainer Werner (1945-1982)

Pasolini, Pier Paolo (1922-1975)

Sacrifice

Transgression

Au théâtre

Corps humain

Hétérotopie (médecine)

Théâtre (genre littéraire) allemand

20e siècle

Théâtre (genre littéraire) italien

Mots clés libres

Pasolini

Théâtre italien

Fassbinder

Théâtre allemend

Hétérotopie

Corps (au théâtre)

Transgression

Sacrifice

Pasolini

Italian theatre

Fassbinder

German theatre

Heterotopia

Theatrical body

Transgression

Sacrifice

Résumé

Autour de 1968, le théâtre, confronté à l’exigence de contemporanéité posée par les mouvements de contestation et au développement sans précédent des médias de la culture de masse, connaît une période intense de problématisation de sa puissance politique. Du fait même de sa marginalisation dans l’espace social, le théâtre devient une hétérotopie, c’est-à-dire un genre d’utopie effectivement réalisée : il oppose sa disposition communautaire à la masse indistincte des consommateurs, un discours de vérité aux mensonges des sociétés capitalistes et autoritaires, l’exposition d’une expérience authentique aux simulacres spectaculaires. Les pratiques théâtrales de Pasolini et de Fassbinder semblent participer de ce mouvement hétérotopique : les deux auteurs présentent le théâtre comme un art irréductible aux jeux du pouvoir, de la consommation et du spectacle. Pourtant ces pratiques apparaissent en déphasage avec les œuvres phares de ce moment théâtral. Cette thèse se propose d’envisager les trois types d’inactualité qui les caractérisent : inactualité thématique (leur rapport conflictuel aux mouvements contestataires étudiants ou gauchistes), inactualité esthétique (le choix de la parole au moment du règne scénique des corps, le primat accordé à la vie affective au détriment de sujets ouvertement politiques), inactualité « ontologique » (la minoration des effets de présence des corps scéniques). Pour cela, elle cherche à mettre en évidence les reprises de motifs centraux de la pratique théâtrale hétérotopique, mais aussi les déplacements qu’ils subissent dans les œuvres dramatiques et scéniques des deux auteurs.

Around 1968, the theatre, confronted with the requirements of contemporaneousness laid down by the protest movements and with the unprecedented development of the medias of mass culture, experiences an intense period of problematisation of its political power. Owing to its marginalization in the social space, the theatre becomes a heterotopia that is a kind of utopia actually achieved: it opposes its community tendency to the indistinct mass of consumers, a speech of truth to the lies of capitalistic and authoritarian societies, the display of a genuine experiment to spectacular simulacra. Pasolini’s and Fassbinder’s theatrical practices seem to be part of this heterotopical movement: both authors present the theatre as an art that withstands the games of power, of consumption and spectacle. Yet there seems to be a gap between these practices and the landmark works of the theatrical time. This thesis intends to consider the three types of unactuality that define them: thematic unactuality (their antagonistic relationships with the protest movements), aesthetic unactuality (the choice of the words whereas the bodies are preponderant on stage; the primacy given to the affective life rather than more evident political subjects), ontological unactuality (by reducing the effects of presence of the scenic bodies). Therefore, it tries to expound the repetition but also the redefinition of the important motifs of the theatrical heterotopical practice in the dramatic works and the performances of the two artists.