La poétique de la douleur : images de la souffrance dans la poésie grecque archaïque et classique

The Poetics of Pain : images of Suffering in Archaic and Classical Greek Poetry

• Auteur / Autrice : Emily Allen-Hornblower
• Direction : Monique Trédé-Boulmer, Gregory Nagy
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Lettres classiques
• Date : Soutenance le 09/06/2010
• Etablissement(s) : Paris 4 en cotutelle avec Harvard University
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Mondes anciens et médiévaux (Paris ; 2000-....)
• Jury : Président / Présidente : Paul Demont
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Monique Trédé-Boulmer, Gregory Nagy, Christine Mauduit, Ioanna Papadopoulou-Belmehdi, Philippe Rousseau

Mots clés

Mots clés contrôlés

Grèce -- Jusqu'à 395

Et la Grèce

Dans la littérature

Souffrance

Mots clés libres

Douleur

Poésie grecque antique

Homère

Éthique

Tragédie grecque

Souffrance

Poétique

Histoire culturelle

Pain

Ancient greek poetry

Greek tragedy

Résumé

Ce travail propose une étude de la poétique de la douleur, tant physique et morale, dans certaines œuvres choisies de la poésie grecque archaïque et classique. Il démontre comment la douleur remplit une fonction essentielle dans les œuvres étudiées, en tant que moteur de l’action et mode de caractérisation des personnages, ainsi que par les liens qu’elle établit avec les thèmes centraux plus larges. L’étude de la poétique à proprement parler permet par ailleurs d’examiner en arrière-plan la question historico-culturelle de la valeur éthique et sociale de la douleur. Trois œuvres servent de cas d’étude: l’Iliade d’Homère (le livre V en particulier), l’Orestie d’Eschyle (principalement l’Agamemnon), et le Philoctète de Sophocle. Le premier chapitre traite de la douleur divine dans l’Iliade, en contraste avec celle des simples mortels. Le deuxième chapitre propose de réexaminer la question de la douleur et du chagrin de la perte dans l’Orestie d’Eschyle, en portant une attention particulière à la nature perverse de la souffrance maternelle de Clytemnestre. Le troisième et dernier chapitre examine la représentation de la douleur dans le Philoctète de Sophocle, et le caractère ambigu de la souffrance du héros, en analysant comment celle-ci sert à la fois de menace et de catalyseur de l’humanité de la victime souffrante elle-même et de ses témoins.

The present study offers an exploration of selected representations of physical and moral pain in archaic and classical Greek poetry, with a focus on the poetics. The analysis centers on the extent to which depictions of pain fulfill a central role in the works selected, as motor of the plot, instrumental mode of characterization, and link to key overarching themes. In the course of the examination of its poetic function, the cultural-historical question of pain’s ethical and social value emerges as a dominant background axis of investigation. Three works serve as case studies: the Homeric Iliad (book V in particular), Aeschylus’ Oresteia (mainly the Agamemnon), and Sophocles’ Philoctetes. The first chapter deals with the portrayal of divine pain in the Iliad, by contrasting it with that of mortals. The second chapter seeks to offer a better understanding of the portrayals of pain and loss in Aeschylus’ Oresteia, with particular focus on the perverse nature of Clytemnestra’s maternal suffering. The third and final chapter turns to the representation of pain in Sophocles’ Philoctetes and the ambivalence of the eponymous hero’s suffering, analyzing how it serves both as a threat and a catalyst to the humanity of the sufferer himself and that of his witnesses.