Mémoire et cinéma : la ''machine-de-mémoire - cinéma''

Memory and Cinema : the ''memory machine''

• Auteur / Autrice : Ayumi Sato
• Direction : Marie-Claire Ropars, Pierre Bayard
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Lettres
• Date : Soutenance en 2008
• Etablissement(s) : Paris 8

Mots clés

Mots clés contrôlés

Bergson, Henri (1859-1941). Matière et mémoire

Rappel (psychologie)

Mémoire épisodique

Cinéma -- Production et réalisation

Au cinéma

Temps

Résumé

M'inspirant du concept de ''mémoire'' d'Henri Bergson, j'émets l'hypothèse que le cinéma illustre, sous la forme d'un film, la mémoire du cinéaste. Je nomme le cinéma la ''machine-de-mémoire''. La mémoire bergsonienne n'est pas seulement la puissance de mémoriser les choses, elle est une force subjective présente en chacun au moment de la perception : lorsque l'on voit une image, sa mémoire capte le temps, l'espace et les mouvements de cette image. Ainsi l'être humain est-il capable de saisir et de conserver les images : Bergson l'explique comme l'''élan vital''. Le cinéma réalise la mémoire : ''la machine-de-mémoire - cinéma'' traduit tout d'abord la mémoire du cinéaste, la ''mémoire-film''. Puis elle concrétise la mémoire du spectateur. Le cinéma confère à l'être humain une force nouvelle. Dès sa naissance en 1898, le cinéma développe une réelle capacité de mémoire. Avec les films des Frères Lumière, je montre comment cette machine mémorise les trois éléments principaux de l'image : le temps, l'espace et le mouvement ; comment elle évolue cette capacité grâce à ses techniques. Le temps du film est le temps réel. L'art du cinéaste consiste à le métamorphoser en un temps filmique différent. J'examine des films d'Ophüls, de Kurosawa, de Buñuel, d'Hitchcock, de Straub-Huillet, de Godard. Tout leur travail s'effectue ''avant'' la présentation du film, mais ce temps recréé devient celui du spectateur, de sorte que le film est la mémoire de chaque spectateur ''pendant'' la projection. La mémoire du spectateur est aussi la force qui peut reconstituer les mêmes trois éléments cinématographiques que sont le temps, l'espace et le mouvement. Elle les conserve ''après'' la projection. Elle peut vivre avec une mémoire de films, elle-même changeante. Ainsi la ''la machine-de-mémoire - cinéma'', par la rencontre du temps filmique, du temps du cinéaste et du temps du spectateur, produit-elle une mémoire qui est elle-même la ''mémoire-film'' transformée en la mémoire spectatorielle. Ces deux mémoires sont bien des génératrices du ''réél''.

My doctoral thesis starts with the question ''what is cinema?'' I try to answer to this question by a demonstration that is inspired by the ''memory'' concept of the French philosopher Henri Bergson. I took as an initial assumption that ''the movie realizes the notion of memory of Bergson''. So I gave to cinema the name of ''memory machine''. Memory according to Bergson is not simply an ability to memorize. It is the capacity of the human being, when he perceives an image, to capture time, space and movement of this image in his memory. Thanks to this, memory is for Bergson ''the vital spring of the human being''. Cinema is the ''machine which gives life to memory''. The ''memory machine cinema first is the expression of the memory of the filmmaker ; then it inseminates the memory of the spectator. The movie was conceived by a director and after it grows due to the memory of the viewer. Cinema gives new powers to human beings. I show that, from its birth in 1898 with the Lumière Brothers' movies, cinema has displayed an original capacity to memorize, mixing the three elements of pictures : time, space and movement. Thereafter it developed its memory through new techniques of assembling, editing and adding sound. The time of the movie is real time. The skill of the filmmaker is to transform it into a time of a different nature that I called ''film time''. This metamorphosis takes place differently depending on the directors. I have reviewed films of Ophüls, Kurosawa, Buñuel, Hitchcock, Straub-Huillet and Godard. Of course their work took place ''before'' the movie went to the spectator. ''During'' the projection this ''film time'' is reprocessed by the viewer in such a way that the movie becomes part of his memory. So the movie machine gives life to a memory of a new kind, the ''spectatorial memory''. The filmic image can be only percepted in the time and with the movement by the spectator's memory. The audience flow the movie's image, and awake his memory power, he tries to retain this image impossible to percept in his proper memory. These memories of each spectator become ''the movie'', as for existence of the movie. And this memory of the audience is related with ''forgetfulness'' deeply. The movie exist only in the running time and this time proves the existence of the movie too. Time of the movie is actual time of the subjected person, who is each spectator. The spectator can realize his proper memory of the film ''in'' the running time. The memory of the spectator is also the power which remakes same three movie's elements, and it keeps ''after'' returning of the movie. He can live with the movie's memory that is also in the processes of the changes.