Le tournant du contemporain : les années 1950 et l'art

The Turning Point of Contemporary Art : the 1950s

• Auteur / Autrice : Ruth Kuperman
• Direction : Claude Imbert
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Esthétique
• Date : Soutenance en 2007
• Etablissement(s) : Paris, EHESS

Mots clés

Mots clés contrôlés

Critique et interprétation

Rauschenberg, Robert (1925-2008)

Art -- Philosophie

Catégories (philosophie)

Esthétique

Peinture -- 20e siècle

Mots clés libres

Philosophie de l'art

Art contemporain

Robert Rauschenberg

Transformations du tableau

Nouvelles catégories esthétiques

Fragmentation et différenciation

Résumé

Nous focalisons dans la présente étude un ensemble de transformations que le tableau de peinture a subi au cours des années 1950. Déclenchées par l'insertion de matériaux hétéroclites dans l'espace traditionnellement réservé à la peinture, ces transformations de large impact doivent à notre sens être situées à l'origine de l'éclosion de nouvelles manifestations artistiques dans les années 1960. L'analyse de ces mutations du tableau - dont les mobiles se cristallisent dans l'œuvre de l'artiste américain Robert Rauschenberg - nous aura permis de réévaluer les catégories esthétiques d'un point de vue contemporain, et de forger de nouveaux instruments pour la compréhension de l'œuvre d'art. Le bilan historique exigé remonte à la consolidation du tableau comme espace autonome d'expression artistique et comme appareil du système de l'image, perfectionné au long des siècles depuis la Renaissance, que le tableau mixte contemporain vient précisément évincer par un déplacement radical de son rapport au réel et à la subjectivité.

This study focuses on a group of transformations which affected the picture plane during the 1950s. Set out by the introduction of all kind of materials in the space traditionally reserved for painting, these transformations of wide impact claim to be situated as origin for the burst of new artistic manifestations in the 1960s. The analysis of these mutations - whose essential factors could be found in the work of the American artist Robert Rauschenberg - led us to a réévaluation of aesthetic categories from a contemporary point of view, which provided new instruments for the understanding of the work of art. The necessary historical account brought us back to the consolidation of the picture plane as an autonomous space for artistic expression and as a device for the image system, improved since Renaissance, which would be dismissed by the contemporary combine-painting through a radical shift in its relation to reality and to subjectivity.