Le théâtre religieux dans le Maine à la fin du Moyen Age : (c 1450-1550)

The religious theater in the Maine province, at the end of the Middle Ages

• Auteur / Autrice : Françoise Levillain-Angoulvant
• Direction : Annie Renoux
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire
• Date : Soutenance en 2005
• Etablissement(s) : Le Mans
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire d'histoire et d'archéologie médiévales (Le Mans)
• Partenaire(s) de recherche : Autre partenaire : Université du Maine. Faculté des lettres et sciences humaines

Mots clés

Mots clés contrôlés

Moeurs et coutumes

Religion et théâtre

Littérature religieuse

Éducation religieuse

Moyen âge

Maine (France)

Théâtre religieux

Résumé

L'étude du théâtre religieux dans le Maine à la fin du Moyen Âge permet une approche des mentalités religieuses des habitants de cette province. Il nous permet de découvrir la doctrine chrétienne enseignée et les comportements religieux. Comme dans le cas des prédications nous y trouvons une insistance marquée sur les péchés et leurs conséquences et, sur la scène, le spectateur voit le diable emporter l'âme des pécheurs en enfer. Si le noble tient une place importante parmi les personnages, les femmes et les marginaux ne sont pas oubliés. À la lecture des textes joués nous découvrons aussi les peurs et les angoisses de la population confrontée à la mort, aux calamités et aux guerres, et nous constatons comment elle savait les dépasser que ce soit par le secours de la religion ou du surnaturel, mais aussi en pratiquant un certain humour. La mise en scène des supplices infligés au Christ ou aux martyrs est l'indice d'une société violente qui semble regarder ces spectacles avec une certaine fascination. Après les décennies de crise des XIve et XVe siècles, ce théâtre se développe alors que s'amorce puis s'épanouit la reconstruction dans la province. Durant cette période, la production artistique rejoint les mêmes préoccupations existentielles et les peintures murales des églises de campagne sont la preuve de la protection que l'on demandait aux saints dont le théâtre permettait de connaître la vie.

The study of religious theater performed in the Maine province, at the end of the Middle Ages, permits an approach of the religious attitudes of its inhabitants. It enables us to discover the Christian doctrine taught then and the religious behaviours. As in the case of sermons, we find there a strong emphasis on sins and their consequences, for example on the stage the audience can see the Devil carrying the sinners's soul away to hell. Whilst the nobleman plays a main role amongst the characters, women and unconventionnal figures or dropouts, are not left out. At reading the plays we discover the fears and anxieties of the population, faced with death, calamities and wars, also we notice how they found ways to overcome these problems, with the help of religion or the supernatural , also including a certain sense of humour. The staging of the torments inflicted to Christ or to the martyrs is an indication of the violence of the society which appears to look at such performances with fascination. After decades of crisis in the XIVth and XVth centuries, this theater develops while reconstruction begins and spreads in the province. At the same time, the artistic production rejoins the same existential concerns and the murals in country churches stand as proof of the protection asked from the saints whose lives were known through theater.