L'analyse stylistique du cinéma

Stylistic analysis of cinema

• Auteur / Autrice : Ion Lazar
• Direction : Francis Vanoye
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Cinéma
• Date : Soutenance en 2002
• Etablissement(s) : Paris 10

Mots clés

Mots clés contrôlés

Histoire du cinéma

Analyse filmique

Résumé

Le présent ouvrage fait une incursion dans l'espace des préoccupations pour l'analyse stylistique du film aux fins d'établir l'état actuel de la discipline et contribuer à estimer les méthodologies employées en vue d'améliorer les possibilités de connaître les styles filmiques. Il se propose d'offrir quelques lignes de l'évolution de la recherche vers une stylistique du film. Il est construit en deux parties. Un tableau théorique et historique est suivi d'un ample groupe d'analyses, consacrées à l'écriture filmique et au commentaire des figures de style au niveau de l'oeuvre, de la manifestation individuelle, dans des films en général de référence. Essentiellement théorique, la première partie a 4 chapitres : Repères fondamentaux (exposant les considérations d'auteurs tels Raymond Bellour, Christian Metz, David Bordwell, Kristin Thompson, Roman Jakobson, Noël Burch, Jacques Aumont, Michel Marie, Francis Vanoye), Styles et analyse (insistant sur le caractère différencié de l'analyse en fonction de la formule stylistique), Corpus figural (consacrée à la présentation des principales figures - métaphore, métonymie, synecdoque, ellipse, syllepse - avec un accent particulier sur les nouveaux territoires de l'analyse cinéstylistique, polarisés par le syntagme de la figuralité et la préoccupation de relever le stade de l'exégèse comme instrument théorique), Trajets chronologiques (une incursion, des années 20 à présent, dans l'histoire) des préoccupations pour l'analyse stylistique, pour marquer la diversification, l'enrichissement, l'approfondissement et le perfectionnement du champ analytique, sur les plans théorique et pratique). La 2e partie a 3 chapitres : L'écriture comme modèle, La volumétrie textuelle, Cinéfigures. Les 2 premiers portent sur la manifestation de l'écriture comme fonction du style et le dernier analyse l'existence, dans le contexte, des principales figures (abordées dans le Corpus figural).

The thesis is divided into two main parts: an overview of the history of cinema theory, followed by an ample grouping of case studies into filmic writing techniques and explanations of the figures of style, with concrete examples drawn from individual works, mainly reference movies. Preponderantly theoretical, the first part comprises four chapters: Fundamental reference points, where presented are the points of view of authors including Raymond Bellour, Christian Metz, David Bordwell, Kristin Thompson, Roman Jakobson, Noél Burch, Jacques Aumont, Michele Marie and Francis Vanoye); Analysis of styles (with stress on différences in analysis according to stylistic forms) A corpus of figures (devoted to the introduction of the main figures of style - metaphor, metonymy, synecdoche, ellipsis, syllepsis; highlighted are the new provinces of cinema style analysis in accordance with the syntagma of figurativeness and with care in revealing the use of exegesis as a theory instrument); Chronological trajectories (an incursion into the history of stylistic research starting with the 20s in order to mark out the diversification, enrichment, deepening and perfecting of the fields for theoretic and applied fields of analysis). The second part comprises three chapters: Writing as a model; Text sizing; Cinematic figures of style. The first two chapters approaches writing as a function of style, while the last one offers in-context analysis of the main figures of styles in the Corpus of figures in the first part of the paper. The intention is to reveal the inventive capability of movie imagery. The whole second part is an attempt to put into practice some of the ideas mentioned in the first part, with confidence over the fact that new research is wanted into the highly bounteous field of cinema style exegesis.